展览时间：

　　2015-09-13~2015-10-13

　　展览城市：

　　陕西省

　　展览地址：

　　古原艺术空间西安馆

　　主办单位：

　　古原艺术空间

　　协办单位：

　　西安曲江文化旅游研究院 北京太德国际艺术港

　　策 展 人：

　　刘爽

　　参展人员：

　　特邀艺术家:（根据姓名首字母排序） 古原（上海）焦野 马泰 武小川 于向溟（北京）钟国昌 参展艺术家： 程乾宁 董鈞 韩建刚 刘益春 苗鹏 秦一朝 石祥宇 史雷鸣 王健 温雅 杨晨 袁玉生

　　展览介绍：

此次展览的两个关键词是：线和沙龙。

线是视觉艺术的起源。

关于"线"的产生，康定斯基指出:"在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。因而它是由运动产生的，的确它是破坏点最终的静止状态而产生的，线因此是与基本的绘画元素一点相对的结果，严格地说，它可以称作第二元素。”

线不仅是最原始绘画语言的核心，也是建筑语言、影像语言、人体和和工艺品的轮廓。

在当代艺术的语境下，重新讨论线，试图回复到最简单、最朴素的艺术最初。

此为展览初衷之一。

初衷之二是主题的另一关键词：沙龙。

我们知道，沙龙起源17世纪的法国，风靡于19世纪，是将客厅当做艺术社交场合的文化。沙龙文化的开放性和自由性，诞生了很多艺术大咖。沙龙在中国，上世纪80,90年代的四川最为突出，艺术家们在小酒吧和工作室中的交谈、碰撞，激发了其创作热情。从而诞生了中国当代艺术中的“川军”。西安是缺乏沙龙文化的，此次展览主办方、西安古原艺术空间的主人古原先生，试图在西安这样一个被传统话语权掌控的城市，打造轻松自由的沙龙文化。艺术家古原先生长期生活创作于上海，有过多年美国生活的阅历，其理念是开放的。这次展览的另个目的便是：以古原艺术空间为平台，吸引西安的当代艺术家们，在此自由交流、讨论，从而为创作打开一扇窗子，形成西安的一个沙龙据点和文化现象。

展览根据主题，分为参展艺术家和特邀艺术家。

其中，参展艺术家为西安本地11位青年当代艺术家，包含新水墨、当代油画、新雕塑、版画、影像等多种艺术形式，他们的作品围绕线的艺术这个主题的同时也延伸了很多关于线的思考。

董鈞和杨晨作为西安美院影视动画系的年轻教师，在探索当代影像和线条的关系上面有着自己的见解。杨晨的参展作品是录像《无限延长》 ，铅笔以动态的方式追随着橡皮，推动它，控制它，在纸张上呈现一片线条和很久，可一切都不尽人意。计划似乎成为了一场不可控的旅行。留下的仅仅是痕迹，以及逐渐消散的物体。

而线对董鈞来说是一个非常暧昧的概念，总会使其想到三千烦恼丝一落伤心事之类的情境。线性与非线性叙事是影像创作的两条路径，而关于作品外在的线索和内在的暗线是互为补充的重要信息。《无限风光在险峰》是一个双频道录像作品，两个互不相干的表象画面自内而外形成生发出了一条重要线索。公众如何从嵌有巨大隐喻的当代艺术中受益，谁是语境提供者？如果艺术家分享更多的诗性隐喻，结果会更适合视听文化社会吗？

自由艺术家韩健刚的作品是《无极》系列，用铜钱、金箔银箔等材质创作，作品有着道家状态下的自然状态，同时，画面呈现了从无序到有序再到无序的线的概念。

王健的作品是在报纸这种材质上进行的水墨创作。他用最原始的线画精神世界最焦点对象，关于信仰等的思考。

版画是最擅长用线的艺术形式。西美版画系教师刘益春的丝网版画《奢侈品》系列，在真实的图像上加入线条，使得画面具有时空感。他的线是非具象的，是历史和时空之线。

其中，作为诗人和艺术家的史雷鸣，研究领域涉及美学，社会学，符号学，语言学，长期探索艺术语言的理论，并实验实践于创作。近两年一直在绘画上实践线条，其作品和本次展览主题高度吻合。他认为线和当代艺术的交集，可以在感官刺激和猎奇体验之余，以及没有边界的混沌观念中，让我们依然可以触及绘画的语言。并且线的艺术依然保持了简洁和经济性。“线，满足了我在绘画中，这种禅一样的修行和需求。感官，是无限的资源和体验，也是无限的深渊。过度的感官刺激让我疲惫。我依靠哲学和简单，在感官中来去自由。”

秦一朝在玻璃钢上创作的系列作品《经络男女》，更是集中体现了线条的魅力。营造了当代社会的繁杂事件，以及人们内心复杂情绪，是当代人精神焦虑的形象呈现。用中医的脉络作为创作内容，试图为大家疏通脉络。

程乾宁的刚硬直线，实则脆弱，加之忧郁的蓝色以及斑斑水渍，却在阴冷中却透出出温暖情绪，画中呈现了ㄧ个人的空场，寂寥而充满回忆。

此次展览的雕塑作品同为西美教师：苗鹏和袁玉生。如果说绘画体现的是线的本身，而雕塑作品则是多元的有体积的线。雕塑需要多角度观看，同一时间只能看到一个轮廓，随着时间这个第四维观看，一件雕塑作品会呈现无限多的线条。这使得线的元素变得更多元和丰富。一般的线条是无体积的，而雕塑的线条则为有体积的，作者在介入作品创作时便考虑到了这点。

石祥宇作为年龄最小的参展者，认为任何可见的物体都会具有一定的生命情态、这个生命情态会表现为一种生命力。其新水墨作品中的线是对生命形态的描述。对生命力的模拟。

温雅是唯一一位女性参展艺术家，她的线是叠加，交融，唯美的穿透，简洁，有力，引发无尽的想象。

特邀艺术家有焦野、古原、武小川、钟国昌以及北京的于向溟，还有音乐人马泰。马泰先生则用音乐的形式表现和线条的关系。焦野等各位艺术家则用他们的作品表达了对线条的思考。

“线的艺术”沙龙展，是西安古原艺术空间的首展。18位艺术家以“线”为主体，进行一次自由轻松的派对式展览。展览期间，会有不定期的艺术沙龙讨论活动。

期待展览之后，西安会逐渐形成艺术沙龙氛围，当代艺术有更自由的呼吸。

刘爽

2015年9月9日

来源：雅昌艺术网