“重要的不是艺术”，是20世纪下半期艺术界一句响亮的口号。与此相应，各种形式的反艺术和非艺术应运而生。形成了重视观念、批判和革新的艺术潮流，也被称之为“新大师”艺术。这种新大师艺术，让以往那种重视审美、人文和技巧的艺术都变成了“老大师”艺术。对于“老大师”来说，艺术就是艺术，于是有了“为艺术而艺术”的主张。21世纪伊始，敏感的批评家发现，艺术并没有沿着“新大师”的路线前进，而是折回到“老大师”的轨道上来。“新大师”与“老大师”的结合，形成了一种折衷的“新老大师”。于是，有人开始感叹：“重要的还是艺术”。一个世纪的艺术风格的轮回，暗合唐代禅师青原惟信悟到的参禅三境界：见山是山，见水是水;见山不是山，见水不是水;见山还是山，见水还是水。

从“重要的是艺术”，经过“重要的不是艺术”，到“重要的还是艺术”，艺术在过去的一个世纪经历了螺旋式的演进;经过“正”与“反”的冲突，达成了“合”的和解。

本次展览的作品，无论是油画、水墨还是装置，都体现了这种和解的趋势。寓“批判”于“人文”之中，寓“观念”于“技巧”之中，寓“革新”于“审美”之中，这不是“老大师”与“新大师”的简单相加或并置，而是融合而后的新生。

来源：中国文化传媒网书画