文章作者Jane Hackett系英国国家舞蹈团总监

发展一个可持续的艺术未来关键在于重视年轻艺术家，艺术教育行业和所有其他生活领域。

英国国家青年舞者团的舞蹈演员正在表演

与年轻舞者共事的一大好处就是我知道和我一起工作的舞者中某个人将在未来会成为著名的编舞者和艺术家。依照我每日从这些年轻舞者身上看到的出色的技巧，投入，热情，创造力以及勇气来看，我认为未来一片光明。

但是一个人很难想象出未来艺术界的困难之处，正如现在的年轻艺术家，也就是未来的艺术家所成长起来的环境和我们那一代的成长环境非常不同。他们的职业之路与我们也非常不同，而我们这些人却决定着他们的教育和发展。

当我们进入下一学年，艺术在年轻人的生活中处于一个岌岌可危的状态。最近几个月，我们已经审查和讨论了关于艺术家学业的政府计划。我们一直在争论是采取Stem(四个字母分别代表科学，技术，工程学和数学)还是Steam(a代表其中的艺术)。前者危险到艺术在教育系统中的存在，让年轻人的身心远离艺术。

最近像文化学习联盟与创意产业联盟的许多研究都表明学习艺术的积极影响，以及通过艺术和创意活动给学习上带来的益处，特变是对那些来自经济落后社会的年轻人来说。

著名的创意人才也为艺术和其“对人无穷的价值”而高声呼吁。即使英国工业联合会的主管最近也认同艺术教育，强调艺术教育的重要性不仅仅是对艺术领域，也是对商业，商业也在艺术和创意中繁荣发展。

然而，每个孩子在正规教育中包括认识和体验艺术的核心学习课程都被忽视了。同时当当地机构在平衡政府政策和开销限制的时候，那些资助校外艺术的项目就被取消了。

除国家的政策外，许许多多的组织投身到鼓励培养艺术人才的运动中，不辞疲劳在自己国家提高艺术课程的地位。这点在今天的情势下正变得越来越难。

任何与我工作相似的人能够告诉你让政府关注艺术并认可艺术带来的好处是有多么难。在艺术界的一些行业人们也不认可年轻艺术家的作品，把这些作品看做是低品质的业余作品，不能称得上是专业。

相反的是，在海内外，年轻舞者的表演是非常出色的，其标准可以和专业的舞蹈公司相媲美，此外年轻舞蹈者身上还有一种充盈和朝气，正如在我们每年的Apex Rising青年舞蹈者节日（在Sadler’s Wells剧院的秋冬季上演）所要展现出来的一样。因此这正成为我们的任务去竭尽所能帮助年轻人创造出精彩的作品，让世人知道这些新兴艺术家是不可小觑的势力。

对于年轻舞者的发展有一些事是有无尽价值的。比如在有经验的专业艺术家指导下创作，彩排和表演。在紧张的情况下进行严苛的训练可以帮助年轻人学会准备的重要性。多种表演机会可以促进理解与观众分享创作过程的意义，和作为艺术家更好了解他人的意义。其他有无尽价值的还有同伴们的支持，每天反省来弄清，分析和巩固学习，对内容的理解也对年轻舞者发挥出最好水平至关重要。

艺术领域的毕业生需要掌握哪些技巧来发展自己的职业？

在我们开始培养和发展之前，我们首先需要有才能可以展示出来，有能力来鉴别才能。在过去的3年中，自从国家青年舞蹈公司成立，其中自由50%左右的舞者之前都有一些训练经验。所以另一半是怎样从舞蹈中得到乐趣。主要是通过他们的学校和大学，从对舞蹈表演的一次性观赏到热心的教师每周开办舞蹈俱乐部或者是在压力越来越大的课程下找地方让学生跳舞。

如果主流对艺术的重视程度不够，许多此前没有受到艺术教育或者没有家庭支持的人就不可能发现艺术的乐趣。他们不会接触到能够给他们提供机会的人和机构，不能挖掘出自己的潜力。他们不能得到施展才华的机会，也可能错失过上丰富多彩的生活的机会。

因此发展可持续艺术的未来就是要重视现在的年轻艺术家，重视艺术教育和其他所有生活日常。他们可能是明日的著名编舞者，导演，画家，雕塑家和作曲家。他们有能力去塑造未来，也应该受到重视。

（尚智编译）

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