2015年11月6日到12月20日，由深圳盒子艺术空间和广州美术学院油画系策划组联合主办的“见所不见”当代艺术展将在深圳盒子艺术空间开展。此次展览由郑念缇策划，集合了青年艺术家陈督兮，郭苑舒，李燕，沈凌昊，王志渊的作品，旨在沿着艺术史的脉络发现不同时代的艺术家以思想和作品留存的特具魅力的时空。中山大学艺术文化创新与发展研究中心与广州筑梦文化发展有限公司同时担任此次展览的顾问及协办方。

　　展览介绍：

　　现代性浸淫的几百年，充斥着不断被证伪的经验定律，人类的认识论不断被更新，从“日心说”对于“地心说”的颠覆开始后，我们对于目光所及之处再也没有确定的“确定”了。二十世纪以来，量子物理的发现——测量的“纠缠态”，亦即是其测量体系的“不确定性”，包括之后理论物理领域推演出的“正不断地向远处膨胀的宇宙”。都使得人们突然发现，不但未知的将来是不确定的，在某种意义上，过去也是不确定的。这种对于经验定律的悖论使得一群对存在之态极尽敏感的人的命运为之而转变，而历史和艺术史又一次紧密相连。

　　但未知的将来是不确定的，在某种意义上，过去也是不确定的。这种对于经验定律的悖论使得一群对存在之态极尽敏感的人的命运为之而转变，而历史和艺术史又一次紧密相连。

　　“见所不见”，所强调的是有着思维内省和带着疑问的视觉观看。在绘画、装置、照片、思维的重组空间里展现这些年轻艺术家的交叉与联系——呈现他们对于未知及“另一种观看”姿态。在展览里我们将融汇——现代技术、媒介、数学原理、手艺制造，我们将试图营造一个叠加多层知识的艺术家的认知空间，在这个特殊的空间，我们也想营造一个连绵的视觉观看,观者的目光不仅停留在一个单独的空间，他们既分割又互为影响互有引力;我们想强调：当“现代性驶出中世纪的港湾”(汪民安)，艺术家对待空间的看法将产生巨变。

　　面对一个科学、哲学、艺术相遇的年代，艺术家在对于自己的思想、媒介、历史观具有更高的要求之时，也要师法在我们的文化长流里那些先贤大师的谦卑——留白是必须的。在这个变易性、多样性、不确定性、不可预见性为主流的时代节点，当知识分子、艺术家们在全力追索存在本质的同时，不以“小知”度量“大知”。

　　展览标题之“见”，实际是强调视觉对于我们日常世界影响之广;而“见”后之“不见”，却是发起人希望通过艺术作品对于认知的展开和颠覆，以期触动芸芸大众在恒常庸物里被格式化和蒙蔽的本真。

来源：凤凰网艺术