《春秋二分点＃1》 56*76cm 2013年

《We are here》 56*76cm 2011年

《春秋二分点＃4》 56*76cm 2014年

《春秋二分点＃7 》 30*42cm 2014年

《地球＃2》 56*76cm 2014年

《格鲁昂(法国康卡勒最北点)》 36*48cm 2012年

《个中奥秘》 13*16cm 2014年

《女孩们的沙岸》 36*48cm 2015年

　　展览时间：

　　2015-12-02~2015-12-12

　　展览城市：

　　广东

　　展览地址：

　　WE GALLERY

　　策 展 人：

　　叶秋怡

　　展览介绍：

我国宋代的禅宗大师青原行思，曾经提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。这样一份禅意，影响了中国人几千年的出世与入世之道。而在中国的传统水墨画中，更是常体现出如此境界。

中国的水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元。早期多是黑白调的山水画，以笔法作为主导，通过墨水的浓淡变化用不同明度（黑，白，灰）传递出一种独特的“墨韵”。虽只有不同浓度的墨汁，但“墨分五彩”，墨法中也有，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿，所以在国画中才能够使用这种多层次的水墨色来替代缤纷的色彩。和西方绘画截然不同，中国水墨不讲究立体空间中的焦点透视，不着重强调光影变化，也不拘泥于被刻画景物外表的相似度，而是讲求“气韵生动”，“以形写神”，以此“气势”来抒发作者的情感，展现作者的人生境界。

而在墨的发明方面，诗人曹植的《长歌行》中曾有一句说；“墨出青松烟，笔出狡兔翰”，这说明早在三国时期开始古人就已经自行制墨，并且以松烟为原料，制成最早的烟墨。虽然烟墨用于书画和雕版印刷有着绝佳的效果，但却因为其性质不易均匀附着在金属版面上而减少使用，渐渐淡出了大家的关注。这样一个看似并不惊艳却重要非凡的材料，历尽千年，出现在了艺术家Yann Bagot的作品中。通过烟墨的历史怀旧感，年轻的艺术家改变其使用方法，传达了他当代视野中的山水景观。

那么在这样的背景下，我们看到西方艺术家的绘画中是否仍是禅意的“山水”？是否还保有我们所着重的“气势”或是“境界”？还是为我们带来了陌生的全新的诠释？

透过中西方文化中这层“看不见的帷幕”，且让我们看看艺术家是如何表达他的所思所想。

————策展人 叶秋怡

艺术家介绍

扬 • 贝格

法国艺术家，生于1983年，现工作，生活于巴黎。

2008年毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院。

贝格活跃于素描、水墨、雕刻、书籍设计等多领域，他乐于探索自然科学，并在自然环境中汲取灵感、创作艺术作品。

在过去的几年，贝格的作品在各大美术馆、画廊机构展出，如巴黎少即是多画廊(Galerie Less is More)，巴黎国立高等美术学院(Académie des Beaux Arts Paris)，建筑学博物馆凡赛尔利基金会(Fondation Vasarely)，奥博里夫修道院(Abbaye d'Auberive)等，而他许多系列的作品也已出版面市。

2015年，法国时尚品牌Agnès b.选择了他的画作印制在限量版T-Shirt“艺术家系列”中。

贝格同时也是法国艺术协会Ensaders的一员，曾参与到许多大型机构的项目中进行创作，其中包括蓬皮杜当代艺术中心、东京宫、路易威登基金会、卢浮宫等。

创作灵感

“看不见的帷幕”

因为被一种自然奥秘的巨大魅力所吸引，所以，无论是在户外露天写生还是在工作室的遮蔽下绘画，我都在试图完整地呈现和诠释这个自然世界。

在露天的自然空间里,我主要探索的是对景色的表现。所以在作品中,观众可以看到无论任何时间，任何季节的户外景象，尤其是在对海岸和与之产生相互作用的其他元素的刻画上。因为在我看来, 这些风景有着明显的印记，却往往隐藏着并不易被人们察觉。在绘画过程中,我以自然现象,例如波浪，雨露，阳光，霜冻，黑夜等作为创作灵感,再借由油墨传达。而这些自然元素使得我的创作更加具有空间的独特性。

回到工作室后,我所处的空间又会给我带来一些难以言喻的启发,为我带来更多创作的可能性。然后我会漫无目的地沉浸在对物质循环的不可预知的幻想中，比如海洋中，地壳中，大气中，或是冰川里进行再创作。

多年来，我一直致力于研究中国烟墨的特性。于我而言，首先吸引我的是这种媒介所呈现出来的一种独特的反差性和一种图像价值的多样性。在实践的过程中，我借由对烟墨传统使用方式的了解不断设置实验来探索烟墨，水和纸之间的关系。有了这样的经验后，我被这种材料所展现出的状态深深吸引，认为在这种颜料中，有一种能够为生活带来光明和黑暗的自然性和一种关于人文观念的可能性。

——艺术家扬•贝格

来源：雅昌艺术网