上月刚刚80岁的著名英国战地摄影师Don McCullin，拍摄过20&21世纪里全球多个冲突，包括刚果、越南、柬埔寨、黎巴嫩、萨尔瓦多、阿富汗、北爱尔兰等等。据The Guardian报导，他早前于Photo London分享，表示“摄影被抢劫”了，数码摄影完全是一种欺骗的体验，你可以在照片移动任何东西，而且人们能够随意操纵色彩，导致观众无法再相信所看见的影像。

　　不过，他自己也用数码相机，因为是“压力”，现在人们总是要求“即时看到”，但他依然很喜欢用胶片摄影。用数码相机可以让照片变得更吸引人，但他想要人们感受到的是真实的冰冷与孤寂。虽然胶片摄影年代早就有后期制作，但数码影像的PS确实方便太多，你认同他的看法吗?

　　(image from wikipedia: 1964年已获世界新闻摄影奖的Donald McCullin。)

　　除了数码摄影的话题外，摄影师谈及到“艺术与摄影”，但是他本身看来抗拒被称为“艺术家”，但却认同自己是摄影师。最主要原因，是他人生充满着战争与革命中的暴力，而他总是拍摄危险中的、痛苦中的甚至在他眼前被处决的人类，将“摄影看作为艺术的一面”在他而言是难以理解的。

　　总是被罪恶感所淹没，甚至当他入睡时，恐怖记忆就会涌过来，摄影对他来说并不像美国人那种“艺术化”的角度，而他就在摄影的“艺术”中挣扎，那种战地摄影的痛苦似乎真的难以释怀。

来源：影像中国业界动态