刘向梅

历史上的中国农村，手工艺是对男耕女织一种必要的补充，因此中国农村产生了很多能人，他们心灵手巧，具有艺术天赋，被称为民间艺术家。但随着中国快速工业化和城市化进程之后，一些传统手工艺渐渐离开了人们的视野，很多民间艺术家也改做他行。胡朝民就是这样一位兼具民间艺术家身份的农民，他不但用民间艺术来丰富自己的生活，同时以几十年的坚守，让民间艺术再次走向辉煌。

“有根有源”的木贴画

在河北廊坊市非遗成果展示中心民间艺术展厅的墙上，挂着一幅装帧精美的《富贵牡丹图》，很多人以为这是一幅画在宣纸上的工笔画，当讲解员告诉众人这其实是用木片粘贴而成的木贴画之后，大家都不敢相信。木贴画的原材料就是一片片还不到一毫米厚的薄木片，这些木片经过裁剪、上色、拼贴后形成了一幅幅画作，故名为“木贴画”。它的作者是廊坊霸州一位叫胡朝民的农民。胡朝民今年50多岁，出生在霸州市煎茶铺镇的一个村子里，胡家世代都是远近闻名的“画匠”，并且擅长木雕，其祖上因为精湛的木雕手艺曾被选进宫里专门为皇家服务。有一阶段，胡朝民的爷爷和父亲种地之余经常在乡邻存放衣物和粮食的大柜上、墙围子上画画。胡朝民在十几岁时就拿起画笔，和爷爷、父亲一同去村里画大柜和墙围子，家庭的熏陶及过人的天赋，让十几岁的胡朝民比爷爷和父亲还受乡邻的欢迎。

在胡朝民居住的村子附近，有不少掌握木拼画技艺的民间艺术家，木拼画就是在一些家具上、小壁画上见到凸起的用木块拼接而成的美丽图案，胡朝民的爷爷和父亲也掌握这种技艺，不过这种技艺一般多用在高档家具厂。上世纪六七十年代，胡家父子的木拼画技艺无用武之地，但胡家为了不让此种技艺失传，在胡朝民少年时代长辈就将木拼画技艺传授予他。上世纪90年代以后，大柜渐渐离开了农民的生活，老百姓也不在自己的墙围子上画画了，胡家外出画画的次数越来越少。为了不让木拼画在这一代消失，胡朝民决定对木拼画稍作改良，让它以单独的艺术形式出现，经过成百上千次试验，终于诞生了我们今天见到的“木贴画”。

“传统+创新”的木贴画

木拼画和木贴画用的都是木头，但木拼画用的是木块，而木贴画用的是木片。木拼画一定要依托在家具或者其它实体上，不能单独成为艺术品，而且木拼画颜色单一，因为要和整套家具相符，一般不能使用五彩缤纷的颜色。木贴画源自木拼画，但木贴画颜色鲜艳，可以单独以艺术品的形式出现。为了对木拼画进行改良，胡朝民没少费功夫，光是选取合适的木料就试验了几十次，因为制作木贴画的木材一定要纹路细腻、棕眼少，不然容易开裂，经过几十次试验后，他发现以橡木作为木贴画的原料最佳。又经过几十次的试验，他确定了木片的厚度。胡朝民的木贴画运用传统的工笔画手法进行绘画和剪裁，由于木片的参差错落，其既有国画的影子，又有雕刻的立体及刺绣的细腻，所展现出的独特艺术魅力令人叹为观止。

据胡朝民介绍，做木贴画非常费功夫，制作一件木贴画需要经过选材、刨片、剪裁、打磨、上色、粘贴组装等程序。其中选材最为费事，要从众多的木片中选出几片纹路一致的木片不是件容易的事情；在剪裁时，如果稍有差池，整片木片就废掉了。工笔画本身就讲究色彩、层次鲜明，木贴画的根基就是从工笔画而来，因此，画家必须在画片上反复渲染，木片本来就容易吸水，染一两次根本就看不出颜色，要想达到工笔画的味道，木片至少要渲染10多次才能达到理想效果。

胡朝民从小就喜欢画牡丹，他的木贴画经常以牡丹为题材。在给牡丹上色时，他都是手拿两支笔，一个上深色，一个上浅色，待颜色上好后，就进行拼贴，几片木片相互粘贴，片刻功夫，一朵美丽的牡丹花就盛开在世人面前。

“会下金蛋”的木贴画

胡朝民高中毕业后进工厂做过临时工，也开过好多年的长途货车，但他始终忘不了父母对他的殷切希望，为了让他学习工笔画，父母没少付出，就是希望他能把家里世代相传的技艺传承下去。可胡朝民总在思考，自从欧式家具进入中国后，木拼画就退出了市场，所以爷爷和父亲不得不改为画大柜，如果改良后的木贴画依旧不能产生经济效益，它再叫好也不叫座。现在很多人看到胡朝民的木贴画之后，非常震惊，有位专家看过之后说，他的木贴画有很大的市场推广价值。胡朝民相信，自己的木贴画一定会在市场上有一席之地。

胡朝民这几年经常参加各种展会，一是宣传木贴画，希望更多人知道木贴画的价值；二是寻找买家，为木贴画找到发展的动力。经过多年的努力，艺术品市场上逐渐认可“木贴画”的价值。2014年“五一”期间，在一次廊坊地区的文博会上，一位买家买走了胡朝民的4幅木贴画。胡朝民积极与北京、天津等地的画廊联系，现在已经有北京、天津和河北石家庄的画廊在销售他的木贴画。因为他的木贴画有了销路，如今村里有不少年轻人想向他学习木贴画，胡朝民看到有人想学习，心里乐开了花，因为这样一来木贴画能传承下去了，村里的孩子们也不用抛家舍业去城里做农民工了。看着眼前的木贴画和几个认真学习木贴画的年轻人，胡朝民仿佛看到了木贴画灿烂的前景。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻