艺术之境传其人生之哲理

人人都是生活的艺术家

艺术却来源于生活

人人都是艺术家

艺术二字却迷惑着很多为艺术攀岩的人

人人都想成为真正的艺术家

谁知道艺术家的背后承载着多少辛勤的汗水

    在我孩提时候，父亲就有在书法这条路上对我得薰息。纵然，先天有因后天必有果，冥冥中踏进了这笔墨的情怀当中来。

    我喜欢这黑与白之间的感觉，喜欢从中阐释我的生活情操和压制我内心不平的浮躁涌浪，我始以为在其中阐释些内心世界的情感是那么的简单易懂，今天才知道都是幼时的谬论；“夫之小见，何谓书法，法书是也”。每当我把烛于灯下，看书读帖时总有历言不尽的感觉，先贤们是那么的聪明和高尚，对文字和结构的造型是那么明确。总叫人玩味无穷，就跟人貌有好丑之别一样，君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气；不可欺也，书有工拙，而君子小人不可乱也。翰林善书大夫有这样一段话：“自书契之兴，篆、隶滋起，百家千体纷杂不同。至尽妙穷神，作书垂代；腾芳飞誉，冠绝古今，惟右军一人而已”。

     我自身学习书法的阅历较为短浅，‘觉得书法备于证书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也’。 冲和，平静、自然、含蓄、韵致、优雅理应是我们这些文人们所追求的境界。当然，人，文、书也是我们追求的目标，因此我们书法中要阐释，平和、自然含蓄、蕴藉，追求一种冲和，虚静的审美境界。我认为作书强调主体，贵乎于沉静，意应在笔前，字居心后。追求平和的创造心态，从而达到一种超然物外，怡然自适的创作境界。古人崇尚的‘虚静’我想应该是受美学精神儒，释、道的影响吧！而我们只是继承和发扬先辈们的足迹而已。

    然，今天我们在创作之中，在寓其与正中产生一种和谐的中庸之态，我想未必不好。偏偏现在因为展览和展厅剥夺失去了，我们内心对古人的承接性，只是在享受视觉和冲击力。书法中文字的结构造型和气象不是以‘巨’的文字来证明决定负载更多的艺术情感，不是？与之相伴而来。这种一味求新、求变，不如我们‘复古’不至于造成范围性的表演和技艺性的展示，其实急于求新求变的模式化不是我们真正的精神价值和外在的形象表现。当代的书坛早已经把这些分裂到不在精神领域的外在模式化。所以在这和作品很难形成对应的关系。

     我记得东坡说：“退笔如山未足珍，读书万卷始同神”此言不虚。回眸中国书法演变于发展，证实了中国书法艺术与其他文化的经脉是密切相关的------哲学的微言奥义，史学的深邃精密，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心入境，中医的阴阳五行等，在书法这条道路上都能兼收并纳，从而都能丰富我们的自身。

       我们不能像古先贤们乐山乐水，玩聚于兰亭修竹之间。

       我们不能像李太白那样把酒作乐，高赋奇谈，逍遥与尘世。

       我们不能像八大那样又哭又笑的水墨浓情。

   但我只知道书法能称之为文化的根脉，正是因为龙的根脉上有着优良的艺术种子在茁壮成长。