西贝当代艺术馆

2025年6月15日，西贝当代艺术馆正式开馆，开馆首展“用‘涂抹’观照真实——孟柏伸个展”也同时开幕。这一跨界项目源于西贝餐饮集团董事长，CEO 贾国龙、西贝餐饮集团首席贝爱公益官，西贝当代艺术馆馆长张丽平与当代艺术的渊源，他们于2018年邂逅孟柏伸的装置作品《悬置》，从而埋下跨界合作的种子。艺术馆的改造始于2024年冬天，以“旧物新用”理念，将工业遗存转化为艺术空间。而开馆首展由栗宪庭策展，呈现孟柏伸2017年至今的六组重要创作，探讨物质性、自然伦理与现代性规训。展览作品如《悬置》《河》《尺度》等，通过铅笔涂抹等手法，引发观众对“真实”与“价值”的思考。

一棵树引发的艺术缘分

孟柏伸与西贝的缘分始于2017年。2016年，王式廓基金会成立，在基金会创立之始，西贝便成为重要资助方，张丽平在后来也成为了基金会理事，由此与当代艺术结缘。2017年，孟柏伸凭借作品《悬置》获得王式廓奖，并于2018年在今日美术馆举办个展。正是在这场展览中，他们邂逅了这件以铅笔“涂抹”覆盖的巨树装置。

这件作品以其独特的视觉效果，打破了他们对艺术的原有认知，引发了难以言喻的共鸣，也为后续的跨界合作埋下了伏笔。孟柏伸表示：“我与西贝的缘分始于这棵树，也因这棵树，有了西贝当代艺术馆的呈现。这件作品名为《悬置》，其首展于 2017 年在银川当代美术馆举行，2018 年在北京今日美术馆第二次展出，2019 年在北京民生现代美术馆展出。一路走来，皆是缘分。这棵树在不同空间的移动中，以另一种形式生根发芽。我期待更多人能够与这棵树建立新的联系，这也是它生命得以延续的一种见证。”

《悬置》的创作最初是 2008 年的一个方案，原计划用于 2008年广州三年展，但因种种原因被搁置。2016 年，孟柏伸受银川当代美术馆艺术总监谢素贞邀请参加“中国制造”项目，重启了这个方案。他原计划寻找一棵枯树，但因银川地处西北干旱地区，难以找到合适的树，于是决定在全国范围内寻找，包括云南等地，但都未能如愿。后来，他在宋庄工作室附近发现了这棵桐树，其体量符合他最初的设计要求。当时，北京市政府宣布新址迁至潞城镇，城建运动开始，这棵树面临被砍伐的命运。孟柏伸从开发商处买下了这棵树。

为了创作《悬置》，孟柏伸使用了三个工作室，面积分别为 600 多平方米、200 多平方米和 300 多平方米。他将这棵桐树以反透视切割法从 9 厘米递增至 2 米进行重组，通过尺寸的逆向延展，模拟“逆生长”的视觉逻辑。他用铅笔对树枝进行覆盖式涂抹，暂时“悬置”了树木的日常功能与视觉特征，将其转化为承载沉思的静默符号。

2017 年，王式廓基金会与今日美术馆联合举办“时代渐强音：2017 王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”颁奖典礼。经过层层选拔，孟柏伸凭借作品《悬置》脱颖而出，获得奖项。获奖后，孟柏伸于 2018 年在今日美术馆1号馆举办“用‘涂抹’观照真实——孟柏伸个展”。此次展览中，孟柏伸仅呈现两件大型装置作品：《悬置》与《河》。《悬置》被悬挂在展厅中，其庞大的装置形态和独特的铅色涂抹效果，给观众带来了强烈的视觉冲击和深刻的思想启示。这棵大树被肢解后，分成了五百多个小部分，这些部分被重新悬挂组合起来。虽然展览中的《悬置》是相对完整的版本，但仍有部分枝节因空间不济，无法全部悬挂。

2019 年，“中国当代艺术年鉴展 2018”在北京民生现代美术馆开幕，孟柏伸的《悬置》作为 28 件作品之一展出。由于场地限制，他采用高清微喷和局部结合的方式呈现作品，未能完整展示。

民生现代美术馆展览之后，这棵大树被放置在宋庄艺术家的工作室。后来，由于宋庄工作室所在区域面临拆迁，最终，因持续的拆迁问题，孟柏伸回到老家，专门建造了一个房屋来放置这件作品，这棵树的命运似乎再次被搁置。

时间来到 2024 年，这棵树的生命迎来了新的转机。西贝集团在呼和浩特有一座 4000平方米的闲置工厂冷库，贾国龙、张丽平计划将其改造成一座当代艺术馆，首先想到的便是《悬置》这件作品。因此，《悬置》得到了最完整的一次呈现，开启了它新的生命周期。

展览：再次以“涂抹”观照真实

此次西贝当代艺术馆个展，是孟柏伸近年来艺术创作的一次重要呈现。展览以“用‘涂抹’观照真实”为主题，旨在通过孟柏伸的作品，引导观众深入思考我们所认知的“真实”究竟是什么，以及如何通过艺术的视角去重新审视和解读周遭的世界。

在孟柏伸的创作历程中，2017 年之后的作品占据了此次展览的主体。这些作品不仅在体量上较为庞大，更在艺术表达上展现了他对于“涂抹”这一创作语言的持续探索与深化。为了更好地契合展览空间以及现场材料，孟柏伸还特别在现场创作了几组作品，其中《玄景》便是他利用场馆内现有包装箱进行涂抹创作的即兴之作。他将这些包装箱转变为具有艺术感的展品，通过立体的木箱或其他材料，这种创作形式也受到了中国传统山水画、水墨画以及书法的节奏韵律的启发。

《尺度》是孟柏伸于 2018 年开始创作的作品，此次展览中，他根据场馆特点，增加了作品的数量，运用了数千个不同长度、形式的尺子，并将其与现场的货架巧妙结合，以一种顶天立地的方式撑起空间，将周围环境融入作品之中。他将尺子涂黑，消解了其原有的刻度与功能性，这一过程既是对传统价值尺度的否定，也暗示着一种新价值观的建立。

作品《律》则是孟柏伸在之前条形码系列作品基础上的新延续，他用红色封面的书籍摆成条形码的形状，并通过扫描揭示其背后的 ID 信息。这件作品最初探讨的是商品与文化信仰、道德信仰之间的关系，而此次展览中，他将宪法作为背景，进一步引发观众对于商品化与宪法精神之间关系的思考。

《河》，2018，石头、铅笔，尺寸可变

《河》是孟柏伸 2018 年创作的作品，他从南京和北京采购或拾取了十几吨鹅暖石和雨花石，并用铅笔将其涂抹成黑色，按照银河的形状进行摆放。这种独特的呈现方式，让观众仿佛能够漫步在银河之中，满足了人们童年时浪漫的幻想，同时也传达出一种众生平等的理念，去除石头原本的价值属性，使其在艺术表达中回归平等的本真。

《悬置》在此次展览中得到了最完整的一次呈现，艺术馆为它量身改造了空间。《悬置》最初与环保有关，但在创作过程中，孟柏伸融入了对社会、个体生命等诸多方面的思考，以及对艺术的新认知。作品名称“悬置”本身就寓意着悬而未决、无限的可能性，孟柏伸希望观众能够从中体会到艺术本身更多的可能性。

《观照》是孟柏伸在《河》基础上进行的二次创作，他将《河》中的元素以平移的方式转化为视觉作品，并命名为“观照”。这件作品强调的是一种平等和相互的观照，观众在观赏作品的同时，也在被作品所观照，其中蕴含着哲学思辨的意味。

此次展览的主题“用‘涂抹’观照真实”是由著名批评家、此次展览策展人栗宪庭经过深思熟虑后确定的。栗老师认为，“真实”相较于“现实”更具哲学意味，而“涂抹”则是他一贯的创作语言和表达方式。孟柏伸通过“涂抹”对各种对象进行观照，这种观照并非简单的视觉呈现，而是一种深入的、带有个人情感与思考的表达。他希望观众能够通过作品，重新审视我们日常所认知的事物，去探讨“真实”的本质。

孟柏伸的创作始终围绕着对规则的打破与个人自由表达的追求。他通过对尺子刻度的涂抹、对石头材质的掩盖等手法，消解了传统意义上的规则与价值，从而还原到一种更为纯粹的个人内心感受和自由表达的状态。这种创作理念与栗宪庭对于美学的理解不谋而合，栗宪庭认为美学并非简单的美丑之分，而是一种对现实的有距离、无功利性的观照，是一种在心中形成的独特感觉。孟柏伸的作品正是在这样的理念下，通过对各种物象的“涂抹”和观照，赋予了它们新的意义与生命。

现场合影

在谈到 2025 年的新作时，孟柏伸表示，目前他并没有做出突破性的思考，而是在原有创作脉络和逻辑上进行进一步的延展。他相信通过此次个展的呈现，未来可能会在作品的呈现方式和面貌上有所突破，为观众带来全新的艺术体验。

结语：孟柏伸的创作，以“铅笔涂抹”为核心语言，通过《悬置》《河》《尺度》等代表作，展开对物质性、自然伦理与现代性规训的批判性反思，其作品不仅展现了艺术家对“真实”与“价值”的多维度重塑，更以近乎苦修的劳作过程，传递出艺术家的精神世界。从闲置冷库到艺术地标，艺术家孟柏伸与西贝当代艺术馆的这种结合，不仅体现在物理空间的改造上，更体现在对艺术理念的深刻理解和传播上。西贝当代艺术馆的出现，不仅为当代艺术找到了新的栖息之所，更为民营美术馆甚至是当代艺术的发展增添了新的活力甚至是动力。