李珊个展现场
9月7日，柯恩画廊展出李珊个展，这也是其在柯恩画廊的第二次个展。
展览以“新作与七十年代精选作品”为题，展出了22件李珊去年创作的新作及12件创作为1970年代的早期作品。
作为无名画会早期的参与者，李珊延续了写生的创作方式。从上世纪70年代围绕北京周边的绘画写生中，李珊将这种原本作为绘画训练及相对更为现代的绘画方式坚持下来，在比较快速的情况下，记录自然光线下的色彩。河边、海岸线、中式建筑与花园、植物都成为李珊画面中常见的意象。 经过多年，李珊认为，绘画成为她笔记的一种方式，而面对绘画的心态也从早期没有那么主动的强烈意愿转向放松。 绘画成为李珊旅行中的记事fangsh方式 她坚持写生的书写方法 在李珊的新作中，很多作品是她在旅行中所绘。像很多人的旅行笔记一样，李珊的笔记中多了一种作为色彩的存在方式。图像中包括德国的慕尼黑、帕绍、日本北海道。而作为一个滑雪爱好者，李珊也将自己的所视与雪景入画，从《帕绍胡同》或是《白色教堂》等信手拈来的欧洲街头场景到如《雪场的早晨》这样视觉上清冷的雪景，以及《压雪》中非常神秘的夜景。 由于对写生方式的坚持，李珊的作品尺幅一直不大，在绘画被不断放大的今日，李珊认为，大并不是必要的。正如她所表述的那般，“每件作品都在诉说一个故事。” 这种碎片式却与真实密切相关的，更像是一种直视的方式，真切地传递着李珊对于生活的记事方式。 教堂、雪景成为她笔下记录的场景 李珊作品中，一直坚持的对自然的观察

来源：hi艺术展览资讯 作者：class="more",朱凡<em,title="作者：朱凡 "></em>