曾经以为舞台照拍摄并不是很难，演员的动作，舞台的光线和布置都是专人精心设计过的，所以他们本身就是一个美好的画面，只需要按快门就行了。但渐渐发现若让不同的人去拍，差距还是会很大，想要拍的很好，不仅需要投入到戏剧当中，还要有敏锐的洞察力，预判能力也非常重要，这样才能拍出好剧照。

光圈：F/2.8 快门：1/250 ISO:1000 焦距：102mm

一、表现故事情节

光圈：F/2.8 快门：1/200 ISO:1000 焦距：200mm

（女主角：张予曦 男主角：潘粤明）

这场话剧上演的是一个关于爱情的故事，男女主角之间每一次的互动都会推动整部剧情节的发展。由于人物都是在不停的运动，使用长焦镜头，手也容易端不稳，导致画面模糊。在焦距200mm的情况下，安全快门是1/200秒。所以，可以适当提高感光度，而且现在相机制造的越来越好，高感光带来的噪点也能够在接受范围内。

光圈：F/2.8 快门：1/250 ISO:1000 焦距：140mm

这张剧照的剧情是，男女主角打羽毛球时越来越熟悉，这时来了另一个女生来找男主，女主在一边有点失落的表情。与演员单个特写相比，全景更容易表现出故事情节，所以，建议大家自己在看剧时，想拍摄表现多个人物之间的关系时，最好把人物都拍齐了。

光圈：F/2.8 快门：1/200 ISO:1000 焦距：120mm

二、人物情绪很重要

光圈：F/4 快门：1/320 ISO:1000 焦距：70mm

冷色背景更容易表现出人物内心在逆境中冰冷绝望的情绪。这次拍摄，为了减轻重量，只用了一只70-200mm的镜头，把焦距拉到最短端，人物在画面中显得比较渺小，更容易表现人物的内心。

光圈：F/2.8 快门：1/160 ISO:1000 焦距：200mm

人物特写更容易吸引观众的眼球。

光圈：F/2.8 快门：1/160 ISO:1000 焦距：200mm

快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。

光圈：F/2.8 快门：1/160 ISO:1000 焦距：200mm

拍摄舞台照片时，尽量选择人物为基准点来进行测光。

光圈：F/2.8 快门：1/250 ISO:1000 焦距：190mm

三、抓拍精彩瞬间

演员们良好的表现力，让这出话剧爆笑不断，抓拍一些精彩的瞬间，让剧照更生动起来吧！

光圈：F/4 快门：1/500 ISO:1000 焦距：112mm

此时的剧情是，男扮女装的这位演员突然跪下，夸张的动作，无厘头的台词，“笑果”十足，引得现场观众笑声不断。

光圈：F/4 快门：1/200 ISO:1000 焦距：200mm

整个拍摄过程中，我的机位都是在舞台下来回移动，尽量找不同的角度来拍。但也一直在时刻留意舞台上的进展。

光圈：F/2.8 快门：1/250 ISO:1000 焦距：190mm

光圈：F/2.8 快门：1/200 ISO:1000 焦距：190mm

舞台艺术可说是流淌在时间中的艺术，每一个瞬间的美好都是此时此地的刹那芳华，随时间一起走过，匆匆不回头。大幕落下，演员和布景撤去，舞台上“人去楼空”，好像什么也没发生过。

幸而，人类发明了照相机，能够用光影记录舞台上转瞬即逝的风光，一张张剧照把流动的艺术定格，成了对逝去的时光与美好的追怀。总之，舞台摄影是对摄影者摄影技能的综合能力考验，想要拍的好，还要多拍多看才行。

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来源：色影无忌