11月17日，日本艺术家名和晃平《Movement》个展于上海阿拉里奥空间开幕，其中展出作品涵盖了名和晃平的部分经典系列，其中包括《Moment》、《Direction》、《Trans》及《PixCell》等系列。名和晃平的艺术将社会发展的脉络与自己的创作紧密相连，同时也深深的理解生命发展的本质，他将艺术形式跨维度的延展开来使观者有了重新审视艺术本源的机会，从而激活了麻木的感官体验。这似乎就是他对艺术无限执着与追求最坚有力的磐石。

Hi艺术=Hi 名和晃平=名

Hi: 你的这些作品主要灵感源自哪里？
名：大部分是我自己一时的感觉，我们生活在当今的社会因此会对周边发生的事情留意观察，我每天都会在网络上发现一些物件，而我一旦确定研究方向就会去尽可能地探索与考量，比如重力与失重、微观与宏观、生或死，这些都是我会尝试的重要因素。

Hi: 你的作品处处都会涵盖自然现象学的因素，为何想利用这种概念去进行创作？
名：我从小对天文物理就很感兴趣，小时候晚上会经常一个人到外面观察天上的星星和月亮。现在我的创作会将重力与失重、微观与宏观、生与死等概念作为研究的对象。我在考虑在未来什么会改变人们的感知能力。而它会将人们的感知通过一种物质媒介转化为另外的感知体验，从而创造新的历史。我想要将其通过我的雕塑作品来实现与这种感知能力的链接。

Hi：在本次展览不同形式作品当中如《Direction》与《Moment》系列，你认为它们之间存在怎样的内在联系呢？
名：《Direction》系列与《Moment》系列都是将自然当中的重力概念进行视觉化。在《Moment》系列作品中，通过人工控制旋转式的绘画装置与调整画布的方向变化，从而使装置气压和距离以及圆周运动的速度根据重力等物理条件来控制颜料在画布上呈现的状态，而反复的旋转轨迹亦体现了时间与空间的概念。在一层的《Direction》系列的制作过程中，我将画布做了15度的倾斜，并将颜料直接挤在画面上，颜料会在重力的作用下自行流动，根据方向、移动速度快慢等因素造就了一个看似机器完成的作品。尽管最后作品呈现的方式不同，但都是利用不同形式的创作手段将隐形的物理现象物化出来的这一目的。

Hi: 在科学技术如此发展之快的今天为何还要以这种传统的方式表现出看似机械式的作品？
名：两个系列是要表现重力的概念，而我想利用一种纯粹、返璞归真的方式去表达。我并没有认为将电脑作为辅助工具不好，这需要看作品适合何种媒材的表现。基于这一理念，我认为通过我们自身的感觉与触觉去简单地表现一个自然现象再合适不过了。

Hi: 你对不同材料媒介的多角度尝试实践是否会一直将这种纯粹的创作方式延续下去？
名：我的这种手作目的不是要规避现代科学等众多技术手段，在信息情报进化完善的今天，也许未来某一天我也可以通过更多的信息技术手段，比如机器人去尝试更多的可能性；而这里运用机器创作不是大量的生产，只是辅助我去创作一些作品。

Hi: 明年会有哪些方向的动作？
名：我希望今后不管是哪方面的艺术语言我都可以去尝试，只要是我感兴趣我都会去进行创作。我有接到2020年东京奥林匹克运动会的委派，届时会为奥运会创作一些新的作品。