11月17日，日本艺术家名和晃平《Movement》个展于上海阿拉里奥空间开幕，其中展出作品涵盖了名和晃平的部分经典系列，其中包括moment、direction、trans及pixcell等系列。名和晃平的艺术将社会发展的脉络与自己的创作紧密相连，同时也深深的理解生命发展的本质，他将艺术形式跨维度的延展开来使观者有了重新审视艺术本源的机会，从而激活了麻木的感官体验。这似乎就是他对艺术无限执着与追求最坚有力的磐石。 一层展厅空间 名和晃平1975年出生于日本大阪，2003年获得京都市立艺术大学雕塑艺术博士学位，于2009年创立了SANDWICH创意平台，现任教于京都市立艺术大学。自2002年起《PixCell》系列的首次亮相就为他赢得了很高的艺术成就，并在2010与2012年分别获得第14届亚洲艺术双年展一等奖以及日本京都新锐艺术家的殊荣。 顶层空间 《Moment》系列 类似于电脑制图式的手作细节 名和晃平最大的特点在于他所追求艺术的角度没有唯一性，无论是艺术、设计、建筑、音乐甚至是与时尚品牌的合作都有涉及。作为一名雕塑家，他致力于通过不同的事物运动方式与对不同媒介语言的探索，并将观念植入作品当中，不断丰富人们的感官享受。在他看来，数字信息时代的快速发展让人们饱受了读图时代的快感与好奇心，与之相悖的是观者已不满足于图像信息化的直观需要。在此次“Movement”展览当中，每件作品的制作过程与其呈现方式不仅勾起了人们对认识事物最初的简单而纯粹的回忆，同时也让人们能够真正走进这位略带思绪的艺术家的内心世界。 《Direction》系列 将画布倾倒15度创作，垂直画布两端的线条体现大自然重力的物理现象 作品细节 《Vessel》展厅影像作品 此次展览空间全部由他的SANDWICH团队精心打造，尽管空间有限，但在大脑中存储最深的记忆就是其经典作品《PixCell-Deer》，这件装置作品的美学特征是对传统艺术的反诘与超越。名和晃平利用网上购得鹿的标本为原型将其表面覆盖如细胞一样的水晶玻璃球。他说，鹿具有信息情报的象征意义，鹿作为诠释当代社会的信息数据是我所要表达的；而透明球体覆盖于皮肤的表面就如同生命的本质最初都是由简单的细胞构成，在经历进化演变后成为我们所熟知的事物，一方面唤起了观者对生命原初的悸动，另一方面也是艺术家怀有对大自然创造力的敬畏之心。尽管表层球体的大小不一，但是透过球体介质看去，动物的皮毛及纹理被散射进无数个透明球体中，不论从哪个视角观察都能折射出缤纷绚烂的万妙光芒，使物体原型呈现出多样的质感与绝妙的张力，使观看的深度和连续性得到了超越物体本身的提升。除此以外他的《PixCell》系列还有涉及以纸牌、手机、手袋、绘画等为原型的作品，在被华丽外表的替代下，通过不同层面的观察由此获得不一样的视觉感受。 矗立于三层展厅的《PixCell-Deer》系列 作品细节 另一件《PixCell-Deer》作品被固定在墙面 仿佛透过细胞看出生物被散射后的表面细节 Hi: 你的这些作品主要灵感源自哪里？
名：大部分是我自己一时的感觉，我们生活在当今的社会因此会对周边发生的事情留意观察，我每天都会在网络上发现一些物件，而我一旦确定研究方向就会去尽可能地探索与考量，比如重力与失重、微观与宏观、生或死，这些都是我会尝试的重要因素。 Hi: 在你的作品背后所要向世人传递一种什么信息呢？
名：我在考虑在未来什么会改变人们的感知能力。而它会将人们的感知通过一种物质媒介转化为另外的感知体验，从而创造新的历史。我想要将其通过我的雕塑作品来实现与这种感知能力的链接。 Hi：在本次展览不同形式作品当中如《Direction》与《Moment》系列，你认为它们之间存在怎样的内在联系呢？
名：《Direction》系列与《Moment》系列都是将自然当中的重力概念进行视觉化。在《Moment》系列作品中，通过人工控制旋转式的绘画装置与调整画布的方向变化，从而使装置气压和距离以及圆周运动的速度根据重力等物理条件来控制颜料在画布上呈现的状态，而反复的旋转轨迹亦体现了时间与空间的概念。在一层的《Direction》系列的制作过程中，我将画布做了15度的倾斜，并将颜料直接挤在画面上，颜料会在重力的作用下自行流动，根据方向、移动速度快慢等因素造就了一个看似机器完成的作品。尽管最后作品呈现的方式不同，但都是利用不同形式的创作手段将隐形的物理现象物化出来的这一目的。

Hi: 为什么不换做用电脑制作？
名：《Moment》系列是要表现重力的概念，而我想利用一种纯粹、返璞归真的方式去表达。我并没有认为将电脑作为辅助工具不好，这需要看作品适合何种媒材的表现。基于这一理念，我认为通过我们自身的感觉与触觉去简单地表现一个自然现象再合适不过了。 Hi: 换言之其实是在做减法？
名：对，我的这种手作目的不是要规避现代科学等众多技术手段，在信息情报进化完善的今天，也许未来某一天我也可以通过更多的信息技术手段去尝试更多的可能性；而这里运用机器创作不是大量的生产，只是辅助我去创作一些作品。

Hi:你的下一步计划是怎样安排的呢？
名：我希望今后不管是哪方面的艺术语言我都可以去尝试，只要是我感兴趣我都会去进行创作。明年我将会与更多的著名的舞蹈表演艺术家合作，在京都、横滨、江之岛带来《Vessel》的表演艺术作品。同时我还收到2020年东京奥林匹克运动会的邀请，届时也会为奥运会创作一些新的东西，目前的一个构思是搭建一个舞台，并将传统的东西与现代的表演形式结合起来呈现。 展览将持续至2016年1月31日。

来源：hi艺术展览资讯 作者：class="more",蒲迪<em,title="作者：蒲迪 "></em>