2015年11月21日，第五届“全球私立博物馆峰会”移师上海，25位国际私立博物馆创始人聚集一堂，以社交媒介为主题，分享网络化时代下的私立博物馆的运营模式、发展现状与未来前景。本届峰会吸引了卢贝尔家族收藏馆创始人卢贝尔夫妇(迈阿密)、“me-我的收藏室”基金会创办人Thomas Olbricht(柏林)、The Walther Collection创办人Artur Walther(纽约、德国)、龙博物馆馆长王薇等重要嘉宾与会探讨。值此机会，记者对话 “me-我的收藏室”基金会创办人Thomas Olbricht(柏林)，为大家述说其背后的故事。

　　记者：在德国，私立博物馆的数量大约有多少?

　　奥布里奇：目前整个德语区包括德国、瑞士和奥地利在内大约有40-50家私立博物馆，但并不是每一家都对外开放，有一些是需要预约才能进博物馆观看，对外开放的大约有16家，我知道中国将会有很多的私立博物馆要开幕，但是也许德国的艺术品比中国的要更丰富，我们目前虽然没有到中国来办博物馆的计划，但我们现在做的事情是让德国和中国的藏家之间能够沟通，这件事我们在欧洲已经开始着手做了，目前，在法国、意大利和土耳其，博物馆之间的作品可以相互交流、展览。

　　记者：怎么看待中国的艺术品市场?

　　奥布里奇：刚所提到的那些都是做当代艺术的，我所创办的 “me-我的收藏室”是其中之一，中国去年到现在艺术品交易市场巨大，甚至可能比美国的艺术品交易金额还更大，同时，中国近两年的百万富翁人群数量也增长很快，这些人在有了房子、车子等物质上的满足以后，他们会希望提升自己的文化、气质、内涵这些能够彰显自己社会地位的元素，我觉得这是未来的一个发展趋势。

　　记者：私立博物馆与公共博物馆的区别与优势?

　　奥布里奇：因为属性并非公共，所以开私人博物馆是完全不赚钱的，但是私人博物馆有一个优势是——不管是政府的还是公共的博物馆，这些都要经过层层的机关，过程繁复，而这些私人博物馆可以尽快做到;第二个优势是，对于公共博物馆来说，有些艺术品可能很贵，他们很难能够收藏，从而展示给公众观看，但这一点私人博物馆可以做到;最后一点，在私人博物馆，你可以不需要被现有的规范局限，公共博物馆或是博物馆大多对公众会有一个教育意义，比如会告诉你一幅画的难点在哪里，而私人博物馆更倾向于让大家从自己的艺术层面去徘徊、享受，不过针对一小部分的受众，像小朋友、学生，也会有一些美术教育课程。

　　记者：您觉得艺术家与收藏家之间的关系是怎样的?有一些收藏家会向艺术家定制一些作品，你怎么看待这种现象?

　　奥布里奇：我觉得不太好，因为当你慢慢接近一个艺术家时，你与他有艺术以外的交流，会对艺术家造成限制，我觉得应该给艺术家充分的主动去思考创作，这样才能保持艺术家的高度，在德国，艺术家一般也不会让你对作品有所指点。不过，这个不包括公共艺术的范畴，如果艺术家是被要求在公共场合或是建筑上进行创作是没有问题的。

　　德国柏林收藏家博物馆 ——“me-我的收藏室”简介

　　30年前，收藏家托马斯·奥布里奇成立了收藏家博物馆，收藏涵盖了16世纪早期到当代艺术的作品。 2010年5月开放以来，展出了包括格里森·派瑞和艾姆格林和德拉格塞特的作品。收藏涵盖了多样性的艺术媒体：有绘画、雕塑、摄影、装置、和新媒体艺术。2014年PatriziaSandretto Re Rebaudengo的展览，就吸引了大批来自不同地方的人来参观，也让青少年小朋友们大开眼界。

来源：中国经济网书画频道-艺术市场