图：一九九九至二○○一年，杨腾集（前排左一）于北京中央美术学院求学，后排右三是其老师靳尚谊
　　今年五月，记者在“艺术北京”上偶遇一对来自台湾高雄的收藏家夫妇——杨腾集、李素花，两人本是以画廊主人的身份参与到艺博会中，却不见他们？急销售艺术品，反倒有工夫向记者介绍俄罗斯近现代油画名家的流派风格。“不怕卖不出去，主要是想和大家分享。”到了十一月，两位藏家特意从高雄搭高铁到台北，除了和记者在台北艺博结伴同行，更向《汲宝斋》一诉他们近三十年的收藏情缘。　　 文：大公报记者 周婉京 图：汉乡艺术（下文简称：汉乡）

　　一九九一年十月，汉乡艺术正式在高雄文化中心的五福一路成立。杨腾集和李素花，一个是艺术总监，一个是画廊执行长，一个专修绘画，一个广交朋友，搭档在一起好不合拍。在画廊运营到一九九九年时，杨腾集放不下年轻时的“画家梦”，隻身前往北京中央美术学院油画系求学，成为央美有史以来第一位“台湾学生”。当时担任其老师的有靳尚谊、杨飞云等写实派画家。

　　训练“西方人的眼睛”

　　“因为是真心喜爱绘画，所以才专程到北京求学。”杨腾集说。一走就是三年，他在北京求学时接触到艺术品投资，并开始从艺术家脉络入手研究、购买部分北京写实主义名家的作品。其间，他通过朋友购入十张靳尚谊和杨飞云的画作，并将这批“宝贝”送回高雄。李素花回忆说：“我印象最深的是，那时杨腾集总是叮嘱我，你不能卖掉靳老师和杨老师的画，这些画未来会有它的价值。后来我们发现，手里没卖掉的画在十五年中果真‘翻了几番’。一路运营画廊、一路收藏，我体会出大收藏家一定要收得住画，要收而不是卖。”

　　中国写实主义绘画和俄罗斯（苏联时期）的绘画有？紧密联繫，北京的老师建议杨腾集再去俄罗斯深造，把油画基础学好。于是，杨腾集又前往俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院学习了两年油画。不料，圣彼得堡的美术老师看了杨氏作品，嘆气说：“你们华人来俄罗斯学画，画出来的东西还是中国的，你们画的和俄罗斯同学画的完全不一样。因为你不了解我们的民族风情、文化背景、生活动态，你便没法深入。”

　　此话如醍醐灌顶，杨腾集自那时起意识到因文化差异，西方人与中国人的审美方式存在诸多不同。留俄期间，他买入不少俄罗斯画家的作品，包括梅尔尼科夫（Andrei Milnikov）、特卡乔夫兄弟（Tkachov Brothers）、伊凡诺夫（Victor Ivanov）、格里查依（Aleksei Gritsai）等。其中，曾多次来华讲学的梅尔尼科夫是杨氏最喜爱的艺术家。梅尔尼科夫擅于运用夸张和变形，在平面处理中追求装饰性，在立体造型中追求雕塑感和纪念碑效果。同时，画家注意色调的微妙变化，有意识地把笔触和刮刀的痕迹，作为绘画语言的一部分。

　　“中西审美的差异彻底改变了我的收藏方向。”杨腾集每日面对名家画作，久而久之练就了一对“西方人的眼睛”，他认为评价绘画需同时站在西方人的角度，因为西方人不懂中国人的生活，多数情况下看到的是艺术品的“精神概括”，而无法区分细节。恰因如此，“西方人的眼睛”有助形成更为客观、直接的反馈，在艺博会上一眼看过去有二、三张能“跳出来”，那么“跳出来”的就是好作品。

　　李素花认同杨腾集的“眼光”，将收藏视为一种布局。她表示，汉乡收藏俄罗斯绘画已超过二十年，现在是时候将其中的部分介绍给内地藏家，一来可以和这些受苏派绘画影响的艺术家、藏家交流，二来进一步把目光投向亚洲。这次访谈，记者才得知这对“夫妻档”不仅在“艺术北京”结交了许多新朋友，还吸引到中国写实油画家艾轩的注意，“艾轩很有兴致地看画，还跟我买了一张小画。”

　　市场孕育“大师”

　　如果将中国、俄罗斯写实主义油画视作杨腾集收藏取得的“第一桶金”，那么接下来他涉足的领域就是近二十年“风起云涌”的中国当代艺术。杨腾集认为中国当代艺术的起飞是一个必然，“艺术家的产生和其所属国家及区域经济的发展息息相关，国力强的地区会带来旺盛的艺术品交易，也能培育、推动最好的艺术家，这便是‘大师’产生的先决条件。”

　　当然，“大师”还需要有独特的风格，最好能在艺术史上成为某个特定艺术流派的领军人物，如：莫内之于印象派，毕卡索之于立体派，安迪。沃荷之于普普艺术，或波洛克之于美国抽象表现主义。“至于推动艺术家所需的金额，我预估至少要花费二、三亿港币，而且还需要顶尖的国际画廊作后盾。在全球不断曝光中，艺术家才能走上来。”说到艺术品市场，杨腾集表示除了资金和资源，观众的认同亦很重要。也许正是出于这个原因，目前不少的台湾画廊都积极代理海外艺术家。

　　“潜力股”刘国松

　　据Artprice第一季全球艺术市场报告，中国公开拍卖市场在今年上半年出现缩减倾向，拍卖行上百万富豪数量从去岁同期的二百八十六位减少至一百七十位，流拍现象屡见不鲜。有人说这只是今年市场受“股灾”影响后的短期现象，杨腾集却劝诫新藏家：“入市需小心”。

　　杨腾集总结艺术投资是呈一个金字塔型的结构：“买画要‘抓头’，‘头’指的是处在金字塔顶端的艺术家，他们拥有最多、最强的藏家与资源，如果他们的市场有起色，金字塔下部的艺术家才会有机会上浮。”基于这个考虑，当海外藏家出售中国当代艺术“四大天王”的作品，他仍坚持支持方力钧、张晓刚、曾梵志等人作品。二○一四年北京保利秋拍，杨氏夫妇在现当代艺术夜场中收穫方力钧二○○六年作品《2006.5.5》，成交价超过四千万台币（七百九十三万人民币）。

　　而在“新水墨”部分，“抓头”的道理同样适用。杨腾集看好当代水墨板块，尤其是刘国松、徐累、刘丹。“有时候看，艺术品市场和股票市场很像，涨了几年就要回一回档。趁回档的时间，你就可以入场。为什么刘国松的作品会越来越好？因为他拥有的不仅是台湾藏家，还有新加坡、内地、香港、韩国的藏家，甚至连美国人也喜欢，慢慢形成了‘众星捧月’的效应。”

　　今年十二月，汉乡将在高雄画廊内举办刘国松收藏展，展出四十多幅刘氏作品，多数收录于去岁出版的收藏画册《画。家。藏》。值得一提的是，这本画册将夫妻二人的绘画、交流和收藏经歷融于一身，画册中亦有杨腾集本人创作的“韵系列”作品二张。

　　那么开画廊到底赚不赚钱？李素花笑答，他们夫妻好客，很少在高雄画廊里卖画，藏家朋友一来都是聊天。既然是私藏，卖掉时自然心疼，但也伴随？一种奇妙的成就感。多年前，杨腾集曾在香港见到一张有补画痕迹的张晓刚作品，他询问画廊主这幅画是否补过，画廊主竟一时哑言。拆开镜框看看画的背面，果然有补过的痕迹。他补充说：“时机成熟的时候卖画，有人喜欢我的东西，这证明我的眼光准确！”

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻