《贵妃醉酒》 60cmX80cm

《玉寿祥瑞图》 150X90cm

《它日相依亦无意》 160X86CM 2015年

《活着》之取暖 68x180cm 2014年

《春日》 68cmX136cm

《觅》 46cm X69cm

《花间小憩》 46cm X69cm

《深谷生生》 2014年

《静夏》 168cm X148cm

《花开有四时》 34x 70cm 2013年

《固石系列1》 80x100cm

　　展览时间：

　　2015-11-26~2015-12-09

　　开幕时间：

　　2015-12-04 14:30

　　展览城市：

　　陕西

　　展览地址：

　　西安美术馆

　　主办单位：

　　西安美术学院

　　协办单位：

　　西安美术学院中国画系 科研创作处 研究生处 教务处 《西北美术》杂志社 造型艺术部

　　策 展 人：

　　 姜怡翔

　　参展人员：

　　教师作品 离退休教师：刘保申、肖焕、张之光、江文湛 在职教师：姜怡翔、乔宜男、刘英、李君明、麻元彬，焦永峰 外聘教师：宋孟秋、杨杰 学生作品 临摹、写生、创作

　　展览介绍：

说绘画，画中有话。

令人亲近的语言，源于自身个体对于生活现实的体验。同样讲究表达语言的艺术，绘画，也是需要讲究语言水平的绘画，这是每个画家所必须努力的。好的语言和好的绘画同理，它更容易为读者和观者所接受。我们目前的这个展览，既是绘画，也是说话，说出我们心中想要表达的内容。这里面有历史文化的源头，有深沉积淀于长安的周、秦、汉、唐文化传统与风韵，这并非一般的地缘性文化传统，而在随后上升成为中华民族精神的精髓，定格为历史上的一次艺术的巅峰，亦形成了花鸟画本源性的审美理念与意识形态。有先辈前贤的积累和沉淀，也有身边同事、同学们不懈的努力。而现在，长安画派和黄土画派的人文精神与艺术追求，闪耀在二十一世纪中国美术的星空上，也是现当代西北区位的中国花鸟画体系研究中最有代表性的精神旗帜与取用不竭的资源优势。观者通过展览，应该可以清晰地感觉到这一点：我们不满足于表相上的表达，而更多的，是想通过自身内在的真实精神状态和对外部世界的探索，来体验和完善发自内心的画面。以此，通过绘画的本质表现个人精神趋向，语言形式和精神语言相统一。一幅好画的背后，一定会有一种独特的语言系统，而熟悉这样的语言系统，对于认知这个世界是极为重要的。而这个展览的意义，也就在于此。愿观者、听者所得到的，是满心欢喜；所关注到的，是“画来话去”。（此次展览共计展出老教授、在职教师、学生作品百余幅，以“传承、发展、品格”的治学态度，从学生进校素描基础教学到毕业创作整体课程设置进行梳理，全方位的向社会展示花鸟画工作室近几年的教学成果。其中展示的有在全省乃至全国美术大展中的优秀作品多幅。面貌各异，形式多样。通过生活的积累，艺术的积累，阶段的学习，对传统文化的认知，强调个体绘画的体验，掌握花鸟画基本理论和创作方法及专业技能，通过作品展示，注重理论性、专业性相结合，培养出适应新时代的综合型人才。）

来源：雅昌艺术网