2025年6月15日，“随手的艺术·中国小件艺术作品展开幕及学术研讨会”在衢州美术馆举行。此次展览由衢州市文化广电旅游局主办、衢州市文化馆（衢州美术馆）、菏泽市美术馆、鹤壁市美术馆、郑州彩虹盒子美术馆共同承办。

当日上午，浙江美术馆副馆长钱骋，浙江省美术家协会副秘书长李云雷，及衢州市文旅局艺术处处长、市文化馆党支部书记王露茜，菏泽市美术馆馆长田言华，鹤壁市文化馆（鹤壁市美术馆）副馆长白致源等领导和嘉宾出席研讨会。研讨会由衢州美术馆傅文伟主持，策展人原志阳，参展艺术家及特邀嘉宾李院立、王海龙、陈清永、‌姜丹丹、叶云龙、毛立洪、潘宇、周昭斌、寿伟克、傅小鸣、缪虹、杨中伟、黎斌等人就当代艺术对城市在地性建设的可能性等三个方面进行了学术研讨。

在工业化和数字科技高度发达、艺术创作趋向宏大化的时代背景下，“随手的艺术”展览提出了一种反思与回归。它旨在对抗冰冷的机器化、商品化倾向以及当代艺术中追求“大”的潮流。让绘画和艺术回归到一场内心与手感的诉求之中；让创作主体静下心来以温度与情感施以纸面、布面等材质；让观众能以更为自然的状态走入艺术的呈现。倡导艺术创作回归内心感受、手作温度与情感表达，强调“随手、随心、随性”的自然状态。身体与思想，心眼与世界，对于创作艺术的主体之手而言，进行适度的控制力表达从而找寻到自身的创作手感。通过“小件”艺术作品，重新发掘“手”在创作中的核心价值——不仅是身体的延伸，更是思想与情感的载体。

此回，随手的艺术·中国小件艺术作品展邀请了来自全国的108位艺术家参加，共展出200余件作品。展览从作品的主题言说、图像修辞、造型空间、技术语言等方面大致被划分成了“身体之手、物象之手、想象之手、空间之手”四个部分。

浙江美术馆副馆长钱骋表示， 随手的艺术·中国小件艺术作品展走过四个城市，核心不在“大”，而在“真”。小件作品巡展的魅力，恰恰在于它挣脱了宏大叙事与空间的束缚，让艺术的“筋道”、“好玩”、“有意思”得以直接传递。当代艺术有时被繁复概念包裹，传统或许更重技艺锤炼，但归根结底，一件作品最持久的力量，在于它能否以最本真的方式，与人产生深刻的、超越尺寸的连接。我们做小件、做巡展，就是想让艺术回归这份更轻盈、更自由的交流本质。

浙江省美术家协会副秘书长李云雷说到，小品画创作是"小中见大"的艺术实践，其价值不在于尺幅，而在于真实承载创作者的生命体验与生活感悟。衢州美术馆凭借此类学术性、包容性展览，已经成为浙江地区的新锐学术阵地，其突破源于专业团队与地方支持的高效协作。信息时代已消解地域隔阂，艺术创作更需打破画种壁垒——这是大家未来将共同努力的方向。

展览策展人，郑州彩虹盒子美术馆馆长原志阳介绍本次随手艺术·中国小件艺术作品展成功实现了跨地域观众交流与在地性探索的初衷。展览不仅通过展厅呈现作品，更创新性地结合各美术馆空间特色，植入了个案展，使展览呈现动态生长的面貌。

聚焦“随手”与小件艺术，源于双重思考：一是技术冲击下的“艺术家之手”——在摄影、数字技术、AI不断挑战与激发艺术的背景下，我们重新探讨“手”的价值。二是对艺术生态的回应——针对国内大型美术馆激增催生巨量化、同质化创作的现状，小件艺术以其轻量、高频、差异化的特质，提供了一种新的可能性探索。展览亦触及艺术与城市、地域文化资源活化结合的策略。

上海交通大学人文学院教授、博导，欧洲文化高等研究院研究员姜丹丹表示本次“随手的艺术”展览极具特色，令人联想到老子“见小曰明”的智慧。在当今同质化时代，展览巧妙利用大美术馆空间，通过精心布置小件作品的间距，在“小件”中激发差异化的共鸣与共振，展现了“见小”的实践智慧。在AI时代，为公众尤其青少年提供体悟艺术创造本质、重拾创新力的途径，是极具当代价值的美育课题，既是专业的艺术呈现，更是激活古今智慧、应对时代命题的重要实践。

衢州职业技术学院教授、艺术设计学院院长叶云龙表示本次展览品质突出，其两大特点令我印象深刻：“随手”与“小件”， “小件”作品集中呈现了一百多位艺术家的日常创作状态，最贴近其真实的思考与实践；随手的参与同样至关重要，它不仅关乎造型艺术的基础，更能为作品注入温度与人文精神，这类日常化的作品，相较于为特定主题或大型官方展览而作的阶段性创作，更能体现艺术家最本真的一面。此次展览意义非凡，正是将艺术家的这份真实呈现给了观众。

据悉，本次展览的展期为6月14日至7月1日。