郭梦垚将三角形视为平面图形以及空间几何的“源”，并将其确立为自身创作的唯一主题。这一图形所兼具的稳定性与不稳定性反映了一种自我矛盾的思想意识。由排列及叠加线索构成的可控及不可控色彩既相互冲突又相互制约。对主题的限定及布局的限制体现出艺术家的一种极端工作方式。 作品在多个层面上呈现出理性与感性的对立、碰撞及组合。
《艺术汇》：三角形是你作品的一个长期主题及显著标志，能否谈谈这样的选择是出于怎样的思考？并请针对围绕这一主题所展开的创作构思及形式变化做一个脉络梳理。郭梦垚：在我确立三角形作为作品当中的唯一主题前，我尝试过在画面中通过抽离现实物像而得来的其它几何图形作为我画面当中的主体，矩形或是不规则的多边形都曾经在作品当中出现过。但是，在经过了一系列理智对比和考虑后，我最终确认了以三角形作为作品当中的唯一主题。首先，三角形是由三条线段顺次首尾相连而组合成为的一个闭合平面图形，也是图形当中最基本的多边形。在二维平面当中，我们运用三角形的基本性质和定理解决复杂的多边形问题。例如，我们会运用三角形内角和为 180 度的基本定理来分割多边形（三边以上的多边图形） 为多个三角形来计算多边形的内角和，公式为：（边长－2）×180°。这样一来，三角形就好比是最为基本的 1＋1＝2 常理，所以才得出1＋2＝3，依此类推。其次，在空间中，经过不在同一条直线上的三点，仅有一个平面。也就是说，在空间当中的三点（不在同一条直线上）可以确定唯一的平面。因此，在空间几何当中，这个三点（不共线）确定的平面也就成为了解决空间中复杂多面体的基础。所以我称三角形为：平面图形以及空间几何的“源”。
《三角日记 No.1》21.9×27cm 纸本水彩 2013年
《艺术汇》：此外，你作品的色彩亦给人留下深刻的印象，色彩的选择及组合是精心安排抑或是随机的结果？请谈谈你对色彩的思考。
郭梦垚：我作品中的色彩有“可控色彩”和“不可控色彩”。首先，我把自己在作品当中呈现的色彩，归为“正立”和“倒立”之分，这和作品当中的图像分布有着紧密关系，即两种范围内的颜色互相冲突、互相制约。倒立（正立）的色彩兼具多重的颜色倾向，色彩和色彩之间往往千差万别，且往往色彩的分布根据作品线稿的起伏变化而变化。 而正立 （倒立） 的色彩则均来自于同一的色相，虽有时深浅不一，但却都差别不大。除了“正立”的或是“倒立”的“可控”色彩以外，还有另外一种 “不可控” 的色彩。 不可控的色彩， 指的是作品未成形前的底色，也就是说，在作品线稿开始之前，画布会被我施与一个底色，黑色、粉色、紫色、蓝色等等。底色实际可控，但当在底色之上覆盖过一层薄薄的颜色（“正立”和“倒立”色彩）之后，油彩的透明度加上底色会产生不同的色彩变化，所以这样的两层涂层最终呈现的色彩往往是我“不可控”的颜色，经由表层底色的衬托，结果呈现一种混合之后的表象色彩。所以在作品当中的色彩布局有着两条颜色线索， 一条为排列线索，另外一条为叠加线索，两条线索之间相互冲突、互相制约。
《破碎日记 No.1》/《破碎日记 No.2》21.9×27cm 纸本水彩 2015年
《艺术汇》：你的作品体现出一种创作的极端性特征，选择这种工作方式的原因是什么？请具体介绍一下你的工作方法。
郭梦垚：这种工作方式体现在对于主题的限定和对于布局的限制。主题很明显，就是满画布的三角形。布局的限制，则指的是3：5亦或1：1的比例。3：5的比例最早在作品当中运用。它这样的一个数据来源于斐波那契数列（Fibonacci Sequence，又称为黄金分割数列）中的第四项（3）和第五项（5）。
《紫色计划系列 No.1》/《紫色计划系列 No.2》80×80cm 布面油画 2015年
《艺术汇》：你谈到， 审美是一种酒神 （感性） 及日神 （理性） 结合的行为，并在创作中尝试结合“不可见”的酒神与“可见”的太阳神于一起，共同呈现艺术家在创作的过程当中所体现的二元对立、碰撞、组合的过程。能否具体谈谈这一理念在作品中是如何被体现的？郭梦垚：探究艺术家在艺术创作的过程当中的对立面（矛盾）是很有趣的。二元对立（Binary Opposition）最经典的案例，是理性与感性的二分。狄俄尼索斯（Dionysus）是古代希腊神话中的酒神，也是感性情感的象征。阿波罗（Apollo）是古代希腊神话中的日神，是理性情感的象征。酒神“不可见”（创作中的感性成分）来自于创造者的内心世界：无意识的行为，无思考的判断，先天和后天造就的反应，等等。它来源于长期以往的生活习惯和价值观等各种观念对于创造者的自然塑造。日神“可见”（创作中的理性成分）体现在创作者根据实践、经验以及数据作出的回应。可以通过记录、拍摄以及数据收集等方式储存和呈现出来。将我个人创作当中的感性成分和理性成分结合，共同呈现在作品中， 为的是在展示方面获得一种将 “可见” 和 “不可见” 的合二为一。在创作前， 手稿经过布局以及随机的灰度变化成为 “不可见” 部分。在创作中，转移不可见部分于画面之上，经过理智测量重新安排和分布颜色，这部分转移来的“可见”经过创作者之手完全呈现出的结果，则是通过具体的对比、数据、思索而最终得来。
《对》/《错》80×80cm 布面油画 2012年
《艺术汇》：从你的作品中可以感受到某种女性化的特征，在创作中你似乎并不回避女性身份？你是如何看待性别角色对艺术创作的影响及二者之间关系的？郭梦垚：倒立的三角形往往指代女性，因为形似女性的子宫形状而来。作为生命的“源”，女性子宫提供给了胎儿一个安全而又温暖的生存环境。换言之，这种来自于生命的源头的孕育力量也是大自然的奇妙创想之一。在我创作作品的过程当中，并没有刻意以怎样的性别身份来进行创作。虽然倒立的三角形往往指代女性，但它的三条闭合线段所显现的直接和硬朗在某种程度上会给人感受到相反的性别特征。这一点是很有趣的，所以不少人会见到我说“第一眼看觉得画画的是男性，但是看到颜色，就又会觉得是女性”。可能大家普遍认同“理性”往往联结着男人，缤纷的色彩往往被“女性”选择。《艺术汇》：你从何时开始独立艺术创作？是什么原因促使你选择抽象作为自身的艺术创作形式？
郭梦垚：如何判定“独立创作”这个词语，又应该如何分别“非独立创作”和“独立创作”的关系，其实我并没有想过。如果说到是何时开始确定将“三角形”作为画面当中的唯一主题，那就是2011年，我确立三角形作为作品当中的唯一主题并第一次绘制于画布之上。在我刚进油画系第四工作室的时候，尝试过使用多种不同的媒介和材料创作作品。 而后的时间段里， 在经过了下乡创作的课程之后，实际的建筑和现实物像被我简化成为房子和物件。接着，这种抽离的结果被改造成更加清晰的几何形状，而规避掉了他们具体的形态。这种抽离的过程直至成为了最后仅仅以三角形作为主题的结果。现如今的作品， 实际上是抽离过程的顺延， 顺延成为了现在的样子。
《蒙太奇日记 No.8》21.9×27cm 纸本水彩 2014年/《蒙太奇日记 No.16》21.9×27cm 纸本水彩 2015年
《艺术汇》：你在广州美术学院油画系毕业后，又赴伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院深造， 不同地域的艺术教育分别给予了你什么？
郭梦垚：比起国内教育，切尔西更加注重创作作品的过程，例如：想法的起源因何而来，受到怎样的影响（来自艺术家，还是生活），寻找参照的过程中吸收了什么新的观念或者摒弃掉了什么， 等等。美院给予了我自由的创造环境，导师鼓励按照自己的想法创作。美院给了我开始的起点，而切尔西的教学方式帮助我整理归纳自己的作品，寻找新突破。《艺术汇》：此外，你认为对自身艺术创作及理念方面产生影响的因素还有哪些？郭梦垚：影响是潜移默化的，看过一个展览或是听过一个讲座，或多或少都会给艺术家带来新的启发。不同领域的作品也同样给我启发，设计、建筑、环艺、多媒体、物理。或者是当我联系上了多年不见的同学，问起她/他现在所学的专业，都会给我新的启发。这些影响冥冥之中好似注定的，但却需要艺术家去体验和运用，把握掌控这些新的灵感和艺术作品结合的“度”。（采访 /撰文：王薇）
来源：798艺术
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