导读:寿盛楠,一位93年出生年轻艺术家,接受墙报采访时他对自己的作品做了简要的阐述。 寿盛楠 1. 为什么会选择做艺术?契机是什么? 喜欢吧,契机我想就是上了美院或者是出国交流的缘故。 2.你的创作受到过哪些方面的影响,作品中有没有向谁学习或向谁致敬的成分? 我想是受到自身的视觉、触觉习惯以及自己对待一些事物的感受的影响。有很多,记不得了,但是有几个艺术家我很敬佩。 3.你说你希望在平凡中找到一种宽慰,这种宽慰具体指什么? 具体来讲,就是从注意到一个不起眼的东西或者习惯开始感受那个事物,开始思考或者质疑它,在这层关系之中孕育一个想法直到它诞生,也可以说是发现平凡中的乐趣、游戏,或者仅仅是一种平凡的舒坦,也有人说过作品一旦完成便即已死亡的话,我很相信,并也宽慰着。 4.蔡锦老师在对你的评论中说你缺少“大作品”,这并非是批评,你是有意回避大作品吗? 没有故意去回避它,这可能也跟我的性格有关,挖掘有时会是破坏,浪漫也会太过柔软,说教谈不上,演绎得不太过强迫就行了。 5.那你以后会做一件自己的“大作品”吗? 根据自己的情况,但这也不是个界限。

书法的旋律
6.你和袁松一起在天美举办了草图展,这些草图是你有意做成作品的吗? 没有,大都是平时的积累,我们俩都有些类似的习惯,草图对我可以说是一种桥接过程,一种逐步梳理并清晰化的方式,这次草图展以它们为主题也是一次偶然,因为之前并没有想到要去刻意展示它,而是蔡老师给予我们的建议。 7.时间是你最喜欢在作品中表现的元素?为什么? 是的,时间对我来说,它很神秘,它作用于几乎每一个东西,它强有力,使指摄物显出悄无声息的陨灭悲壮,使我紧张不安。我喜欢在时间之中观察,或者观察时间其本身,我也喜欢积累一些东西,从而窥见时间的维度以及与自身关系。 8.《钢琴桌》是你最令人印象深刻的作品之一,有些感伤,可不可以详细解读一下这件作品? 这件作品和以上我说过的我的触觉活动有关,或者说是很多人的一种习惯,可能在你无意间,也会有一种节奏出现在手指下方,在桌面上起伏着指尖,自己打出一种拍子,这种节奏或许每个人都有,但那个节奏并没有奏出什么,有很多人想弹却因实际原因也弹不了,于是我把这一个莫须有的想法交给现实,做了一架钢琴桌,它让人觉得好奇,桌面用修正液涂抹的琴键,也勾起一种旧时场景的回忆,让人在不经意的触碰中,与之产生关系。 9.作为一名93年出生的年轻艺术家,对自己未来的发展有没有具体规划? 慢慢看,想考虑一些东西的时候考虑,继续学习。 10.下一次展览会有什么时候? 不清楚 |
来源:墙报-人物
作者:墙报
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