展览海报

　　2015年9月17日下午6点，2015AAC艺术中国2月提名青年艺术家李木子个展“渐·境 Fantaisie chromatic"将在巴黎Galerie Paris Horizon (地平线画廊)开幕。 展览主要展出了李木子2014和2015年创作的代表性的抽象绘画作品。这次展览是艺术家今年入围雅昌AAC艺术中国年度青年艺术家后，继国内的个展“潜象”之后在巴黎举办的第一次个展。艺术家也同时展开了为期一个月的在法国的艺术家驻地创作。本次展览得到北京欧尼克斯画廊和凤凰艺术的协助和支持。

　　李木子抽象艺术作品

　　北京大学彭锋教授认为：“李木子在写实和抽象的夹缝中拓展了一片自己的天空，对写实和抽象进行了双向否定···，在表面的自由挥洒背后，是一丝不苟的掌控。”

　　李木子个展“潜像”的学术主持人中央美院于洋博士认为：“在新一代“85后”的青年画家中，李木子的艺术面貌强烈而独特。在经历了央美油画系第二工作室求学的写实时期和近些年独立创作的抽象表现时期之后，他的画中既有光色变幻的东方意象，又充满着对于神秘物象的激越与恒常的兴趣。他为之深深痴迷，并试图在其中不断的发现自我。”

　　李木子抽象艺术作品

　　李木子2010年毕业于中央美术学院油画系第二工作室，曾受过多年的写实绘画训练。然而近两年他日益感觉到需要走出后天写实训练束缚的欲望，因此在经过了涅槃一般从自己过去的绘画经验中出来，进行抽象绘画的再造。

　　李木子勤于写生，足迹遍布大江南北以及海外。在木子的画中，那些蒸腾的雾霭、沉黯的森林、涌起的波涛，以及眼前时时存在的寻常之景??风景物象的疏离与聚合，常常被赋予了一些奇特的、戏剧性的“神情”。不同于学院时期户外写生的近乎“标准化”的严谨，近五年来他的创作愈发松弛、混沌而自然，任由感觉的方向，单纯地追逐着内心节奏的律动。由此，他在创作中进一步放松形制的束缚，在出自于有形的无形之中，力图捕捉与贮存外部世界的映象对于创作者个体的冲击与改变，也随之堕入一种诡秘、沉静而又令人兴奋的冥想境界。

　　李木子抽象艺术作品

　　视野的拓展与生活体验的积淀，往往是艺术家创作蜕变的促因。在近期的海外游历中，在美国缅因州的一个孤岛上，木子在静谧的独居生活中对于自然的潜在物象的观察投入了巨大精力。面对外在世界的迷离，他必须集中自己的全部热情与意志来与之抗衡。他想要控制这些潜在无声的境象，却在画布上一再陷入沉思。事实上，他正在被这些深邃奇妙的境象所控制，或者说，他正与它们融为一体，并试图以某种“潜象”的即兴抒写来记录这种体验。

　　李木子一直将呈现世界以及风物深处的原始面貌作为自己的目标，他正在苦苦寻觅，正如其所说“做一名释放万物灵魂的苦行僧”。

　　李木子抽象艺术作品

　　阮诗寇博士(Dr. Rasko Radovic)认为："在文化迥异的异国他乡的天空下渡过一段时光，对于一个年轻的艺术家尤其是一个对于色彩具有极强的表现力的艺术家来说具有深刻的影响。如我们所知道的克利和马蒂斯在摩洛哥所受到的强烈影响。年轻的中国艺术家李木子，在缅因州驻地几个月，受到了约翰沃克教授的指导。他居住在一座坐落在迷人的北美乡村的美丽独栋房子里，房子被错落的针叶林和湖水围绕。除了访问沃克大师的工作室和访问善意的邻居，李木子几乎是隐居于此。他沉浸在自我的工作中，从大自然中汲取灵感的草稿，使更大尺幅的油画作品中呈现出奇特的新世界的景象。”

　　在本次展览中呈现了艺术家在这次驻地生活和工作，给木子的风格带来的一些变化。相比木子之前主要被温暖的色彩统治的明丽张扬的作品来说，新的作品体现出了更冷静的色调。这些作品呈现了丰富的色彩层次，透明质感和深度。温暖的色彩大多以点缀强调的形式出现，例如作品中的金黄的亮色，用希腊诗人品达的话说，犹如“夜晚闪闪烁烁的火焰”。艺术家强调垂直的线条，这是他从投影到缅因水面上高大挺拔的树影所提取的抽象解读。然而，他作品中的中国感触仍然没有失去，我们还是能够认出精湛的笔触和跃动的中国水墨感—李木子抽象作品的典型风格。

　　艺术家本人认为：在自然科学领域，暗物质看不见摸不着，却又真实存在，艺术家的灵性有助于呈现这股能量。首先是把自己变得不存在，这种不存在更多是你在那个地方生活了很久之后，才会出现某种幻觉，因此，李木子才一次次地游走、停留。他说，这种幻觉在大城市，像北京这种城市是感觉不到的。比如你长时间去观察某棵树，去盯着，你发现那个树不仅仅是一个树，他周围有某一种东西在包裹着他，包裹出来的这种感觉和气氛，才是真正这棵树的形，是树为什么长成这个样的原因。所以艺术家要把内心所观照去进行可视化。在二维平面的展示多维的能量。由此，李木子说他突然间感受到一扇门打开了一个非常新的世界，从而引领他的艺术创作。

　　巴黎展览海报

来源：凤凰网艺术