近年来，我一直专注于研究PS，很多艺术作品都是由几个不同素材重新整合而成。下面，我将为大家解密《海风》这幅作品的制作过程。

　　《海风》拍摄于2013年6月，非洲坦桑尼亚桑给巴尔岛。这部作品是由佳能1DSmarkIII拍摄的，使用的是16-35、70-200镜头，部分参数设置为：ISO200、F11、AV（光圈先决自动曝光），该作品共由四个素材组成。

素材1原图

素材1

素材2原图

素材2

素材3原图

素材3

素材4原图

素材4

　　图片制作过程：

　　1．在PS中打开素材1原图，复制背景，进行抠图（见素材1）。首先，复制一个原图的图层（背景副本）。在背景副本图层下面新建一个图层，填充成白色、黑色或其它颜色，便于抠图。在工具栏中选橡皮擦和魔术橡皮擦，对图像中帆船的外形进行抠图。使用魔术橡皮擦时可将不透明度设定为100%，容差设定为30。最后再用橡皮擦修整边缘，可将橡皮擦的硬度设定为90%，抠图至满意为止。抠图实际上也是对画面中主体外形的一个重塑过程。

　　2．打开素材2原图，对画面中的人物进行抠图（见素材2）。

　　3．打开素材3原图，对画面中的海浪进行抠图（见素材3）。

　　4．打开素材4原图，调整画面的整体基调。基调是艺术家个人情感表达的重要元素，是作品风格形成的重要标志。素材4原图可以使用图像调整里的色阶、曲线等来调整画面的素描关系，用色彩平衡、色相饱和度等来塑造画面的色彩关系（见素材4）。在图像对话框中选择画布大小，宽度向右加宽，使作品尺寸设定为2000px*750px。

　　5．完成以上步骤后，开始对影像进行重组。我们把先前抠的素材1、素材2、素材3拖至调整后的素材4上，进行总体调整。

　　作品主体、次主体和背景分析：

　　《海风》中的主体和视觉中心是风中的女孩，她长长的头巾不时被海风撩起，她将去向何方给人留下想象的空间。次主体是渔船和风帆，它和主人经历了无数次风吹浪打，在海岸边得以片刻的休憩。背景是海面和乌云，海面上卷起了浪花，天空中翻滚起了层层的乌云。作品《海风》的整体调整要考虑到画面中的主体、次主体、背景及风格的定调。我采用的是暖色调，它给人欢快、朝气蓬勃的感觉。

　　具体调整步骤：

　　（1）首先对素材4背景天空进行色彩、色调、亮度、对比度、层次进行定调处理。

　　（2）在素材4背景定调处理的基础上，对素材3次背景海水进行亮度、对比度、层次、色彩和立体感进行调整，直到海天一色为止。

　　（3）在素材4和素材3调整的基础上，对素材1主体人物进行亮度、对比度、层次、色彩和立体感进行调整，达到天人合一。

　　（4）在素材4、素材3和素材1调整的基础上，对素材2次主体渔船、船帆和沙滩进行亮度、对比度、层次、色彩和立体感的调整，使作品整体达到和谐统一。

　　（5）对作品各个图层在抠图过程中的瑕疵进行修整。

　　（6）修整到无瑕疵后，对图层进行合并存储TIFF文件。整个作品制作调整结束。

　　突出主体的其他调整方法（仅供参考）：

　　（1）通过调整背景中光线的明暗来突出主体。

　　（2）通过调整背景中的色彩、色调来突出主体。

　　（3）通过调整背景中的布局来突出主体。

　　（4）通过调整背景中的透视关系来突出主体。

　　（5）通过调整物体大小比例来突出主体。

　　（6）通过调整背景中的虚实来突出主体。

　　（7）通过调整画面中的动静来突出主体。

　　（8）通过调整画面中的疏密来突出主体。

　　我个人认为，要想创作和制作出一幅优秀的艺术作品，首先要学会艺术欣赏，要懂得这门艺术的意义，懂得这门艺术的技术，还要懂得这门艺术的演变历史。这样的能力是艺术鉴赏的基本条件，同时，还要对自然进行长期的观察，也就是以自然为师。

　　在艺术创作中先有内容后有艺术形式，内容决定形式；在艺术欣赏中先接受形式，后接受内容。艺术作品要做到形式与内容的完美统一。

来源：全球摄影网