今日美术馆· 未来馆——中华世纪坛站

发起人：高鹏、王晖、隋建国

学术主持：黄笃

策展团队：今日美术馆

艺术家：Suzanne Anker、张小涛、叶甫纳、徐文恺、周文斗、林科、林欣、黄莺、张沐辰、陈聚力、王羡、吴佳丰

首席赞助商：长安福特新蒙迪欧

技术伙伴：ThinkPad

展览时间：9月26日-10月7日

展览地点：基本陈列厅-东厅，中华世纪坛

展览简介

2015由发起人今日美术馆馆长高鹏博士，艺术家隋建国，今日美术馆建筑设计师王晖共同发起的“今日美术馆未来馆”，旨在探讨美术馆最具先锋、未来性的空间概念。本次展览将以参观者本地化的视角，呈现对全新生存环境，即网络化社会的思考。除了在本馆“今日美术馆未来馆开馆展：想象的未来”有过展出的美国的著名生物艺术家Suzanne Anker，张小涛，林科等知名国内艺术家，“今日美术馆未来馆--世纪坛站”将加入新锐互动媒体艺术家张沐辰，等数十位艺术家基于实体、虚拟和增进现实观念创作崭新作品，共同探索艺术未来发展的可能性。

今日未来馆是今日美术馆建造的第一个全球美术馆理想空间的展示平台。不限定于一个固定的文化形式而是给予艺术与空间一种多元文化接入。它将是一个自组织、一个不断生长的文化共生系统。未来馆的开幕正好是处于两个时代交替的边界上。这将是一个预言式的展览。他将史诗般地再现一个碎片化时代结束，以及一个自组织的大众文化诞生的全景图。而且自由的生物艺术正好隐喻了生态的和经济的民主，自发和本身不可缺少的地域性。

部分作品

Suzanne Anker 苏珊·安克，Remote Sensing/远古的感觉

Suzanne Anker 苏珊·安克，Biota/ 生物区 雕塑

Suzanne Anker 苏珊·安克，MRI Butterfly

苏珊·安克是美国著名生物艺术家，艺术家在自由发展的生物群落中尝试发现文化基因和生存媒介之间的关系，以生物自身适应环境的生存法则，隐喻经济和文化的多元共存结构。

艺术家将细菌产生的过程用三维扫描仪记录下来，在自由发展的生物群落中尝试发现文化基因和生存媒介之间的关系，以生物自身适应环境的生存法则，隐喻经济和文化的多元共存结构。

张小涛，三千世界/ Three thousands world

张小涛，著名新媒体艺术家。艺术家以富于东方情怀的《三千世界》再现时空重组的多元系统，以及由此引发的复合多种系统性经验的个人体验，由此尝试讨论人类文化DNA在不同媒介中生长适应的可能性。

周文斗，篮球筐/Basketball hoop

周文斗的作品中表述着运动和诱惑间紧密的联系。艺术家借助篮球筐讨论运动的不可能性以及所有诱惑背后的虚空与危机。如果将篮球投进球筐是唯一得分的方法，球筐承载的篮球的撞击，投篮意味着霓虹灯的击毁与破灭，作品努力营造了一个内质自残的陷阱。

林科，桌面／Desktop

林科是新媒体年轻艺术家。林科在展览空间悬挂了一个静止但恍惚的日常画面，创造了一个长久注视的虚拟入口的机会，引发观众对于正在越来越主宰现实的虚拟世界的再度关注，也为后续生态群落式的文化景观拉开序幕。

叶甫纳，指甲美术馆/ Nail Musuem

叶甫纳的“指甲计划”以网络和指甲为媒介，激活并展示个体的潜能，为多元文化最大可能的汇聚，和混合再生提供了无限宽广的平台，如同一个巨大的文化培养皿。未来美术馆可以产生在人的指甲上，所有功能比如展示，收藏、研究、教育、交流，娱乐等发生在指甲上，这个美术馆的模型是为这次展览而特别定制的。

徐文恺，Body Shadow

在徐文恺的作品《BODY SHADOW》 中，艺术家尝试以图形学和粒子系统理论等方面的观念描述富于东方思维逻辑的中医人体概念，以清晰描述模糊，从微观再现宏大，将地域性的逻辑纳入公共认知体系——对个体和地方逻辑系统的清晰化解析，为原有的地方文化基因在可以被理解的环境下植入公共思想平台提供了可能性。

林欣，错误的秩序——废弃/The Order of Bugs Abandoning

林欣，知名当代艺术家，任教于湖北美院。她的装置影像作品具体而微奥始终地在迭变中前行，以三维动画媒介做为出发点，发展出无限增殖的多维空间，由图像的表层世界而进入到思维的幽邃时空。

张沐辰，心率/Heart Rate

张沐辰的作品将东方哲学中心作为身的内核这一理论进行解构，通过由互动产生的无限延展为意象的涟漪，作一次内心的自我观照，在短暂的时间内完成一场同参与者自身的对话。

陈聚力，时光切片/Time-sliced

陈聚力的影像作品《时光切片》，在黄浦江畔的这一块土地和乡下的泥土没有不同。 看起来没有不同，它是亿万年的标本。 世界上只有两种东西。一种是意识。一种是能量。 意识改变世界，不同的能量组合和去向和想法以及......能够成为桌上佳肴也能成为泥里钻石。只有时间，他风化这个世界，时间是世界的提名者，他什么也做不到，是嬉笑怒骂之间的见证者。

王羡，Poker

王羡的作品是对经典作品的援引。美术馆中仍不难发现我们熟知的作品，如杜尚的《泉》，杰夫昆斯的《气球狗》等，但他们却由静止的装置变成了平面化，却荒诞的平面和运动的状态（泉懂得了向外喷水，气球狗在小便），这种自设的陷阱与水的陌生化得以延伸。

吴佳丰，关于标准的模拟——《羽毛球练习》

About standard simulations--Badminton Practice

吴佳丰的作品设身处在社会空间这个井然有序的系统里面，从一种微观角度出发，用轻松愉悦的方式介入到社会当中，试图去化解空间结构的原有涵义。我将整个行为的实施过程做成一套完整的工具书，观众可以通过阅读其中的内容跟注意事项进而效仿我整个行为过程。

黄莺，《幻想速度》装置，数字技术，3.6×1.2×0.72m，科技与艺术的完美融合

《幻想速度》的装置造型灵感来自于长安福特新蒙迪欧汽车的车身线条设计。新蒙迪欧极富个性化的车身线条，贯穿全身，呈现出一副灵动优雅的身姿，艺术家将新蒙迪欧车身线条设计引申到抽象几何图形多面体的设计，利用不规则的多面体创造出新蒙迪欧车型的超现实风格写意形象。而新蒙迪欧时尚动感，造型精致的LED大灯更是给了艺术家关于光与影的创作灵感。整个装置上投射的影像在抽象的点-线-面变化关系之中映射出在物理、网络与社会不同层面感知的“速度”的影像，营造出一种未来科技和艺术的共生感。整个作品由众多几何形体构成，象征着新蒙迪欧丰富的高科技智能配置。

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来源：今日美术馆展览