刘顺儿妞手持相机

个人简介

刘顺儿妞，这也是她在新浪微博上的ID。旅行摄影师，佳能大篷车客座讲师，网易摄影2012年度最受欢迎女摄影师。被形容是“进可翻山涉溪拍风光，退可轻柔婉转摄人像”，喜欢拍摄各种不同题材与环境，无论四十度酷暑的沙漠，抑或零下三十度极寒的雪地，都是我镜头里记录的风景。永远少女心，脑海里永远有各种古灵精怪的想法。曾出版摄影书《小单反，大创意》。

Q为编者；A为刘顺儿妞（刘雯）

Q:您作为一位自由摄影师，美女写真是一个重要题材，您拍摄此类题材的特点什么？

A：女摄影师拍女生，大概眼光跟许多男摄影师有所不同。女性视角很多时候有很多细腻独到的地方，比如更重视细节的捕捉，也更能发掘女生隐藏的、内敛的美。我喜欢在人像里用光，喜欢温暖、明亮的画面，所以拍人像时会试着把光影融入画面，让照片多一点暖意。当然最重要的一点，就是我非常迷恋拍摄大环境、小人物的唯美环境人像，所以会在每次旅途中，结合美景与人物来创作。

利用多重曝光功能将人物与环境融合

夕阳西下 逆光从水中走出的“她”

Q：看到您的很多人像作品都是外景，结合自然风光来拍摄，为什么要采用这种形式？

A：算是个人的一种执念吧。因为看了太多人去旅游，都是站在景区标志的牌坊前比出剪刀手拍张“到此一游照”，当然我自己曾经也是。后来就觉得，既然旅途中风景那么美，为何不稍稍准备点适合当地风情元素的服装，结合旅途美景拍点照片呢？而且你会发现，越是美妙的好风景，越是容易拍的千篇一律。所以有个人物融入画面，反而能成为很好的点缀，人在画面中位置的安排也能很好地平衡环境的结构。

盐池与舞蹈配合 利用倒影表现舞者姿态

不同环境配合不同的服装

Q：这样的外景拍摄想必器材负担不轻，您拍摄中都带上哪些器材？

A：嗯，因为我旅行最主要的目的是拍摄，所以在器材这一块儿绝对不会偷懒，不然遇到某个场景发现因为缺少某个焦段而无法拍摄就太遗憾了。一般我会兼顾广角、定焦、长焦三种类型，一支EF 16-35mm f/2.8L II USM、一支EF 50mm f/1.4 USM、一支EF 70-200mm f/2.8L IS II USM。

Q：佳能EF镜头群中有不少焦段适合人像拍摄，您比较偏好哪些？

A：我觉得把各个不同的焦段结合，才能达到最极致的表现。比如用广角拍人像，可以很轻易的拍出长腿美女的效果。还有大光圈，EF 50mm f/1.4 USM是我最爱的一支人像镜头，基本是每次人像创作必备。很喜欢用它来拍出前景虚化的效果，用花来做前景是特别梦幻的点缀。当然还有长焦，是压缩空间感的一把利器。但我更喜欢用长焦来做的事情是简化画面元素，让照片有画一样的美感。这种手法我在拍古风类人像的时候常常用到。用它来截取建筑中最有特点的局部，以局部结构来表现整个建筑风格，再把人物融入其中。

用花来做前景更为梦幻

使用长焦拍摄古典风格人像 简化画面元素犹如画作

Q：无论室内还是室外人像拍摄，光线运用尤为重要，在这方面您有什么心得？

A：拍逆光，我既喜欢拍摄大逆光，也迷恋剪影。所谓大逆光，讲究的是主体明亮的同时让光线进入画面。所以需要保证人脸的正确曝光，可以使用比较大的光圈＋适当提高1/3-1档的曝光补偿。作为摄影师，我们可以稍稍调整自己的角度，让光线刚好倾洒在画面里。而剪影则是通过欠曝来表现主体的姿态轮廓和天空色彩。所以可以用小光圈＋降低1-2档曝光，最重要的是，一定要让你的模特摆出美好的姿态，才能让剪影优美。

遇上美好的日落的时候，我还会尝试多重曝光，让照片看起来更像一幅画。最近的多重曝光作品都是用佳能EOS 5D Mark III、EOS 5DS R自带的多重曝光功能直接在机内完成的。

大逆光作品

多重曝光

夕阳下芭蕾舞剪影

太阳中剪影

Q：逆光或侧逆光是人像拍摄常用场景，在这方面您有什么拍摄技法可以分享？

A：我拍照的时候没有助手，没人给我打反光板或补光，所以我基本都是依赖纯自然光拍摄完成。一个小小的心得是，逆光的时候很容易出现曝光不均匀的情况，所以我会多让模特仰起脸以回避阴阳脸的问题，以侧面出镜，给我一个好看的侧面轮廓。当然时段选择也非常重要，尽量避免强光，要么日出后的一小时，要么是日落前的2个多小时，光线最为舒服柔和，最适合逆光的拍摄。

长城门洞的剪影人像

Q：拍摄人像过程中，与模特沟通也十分重要，您在这方面有什么经验分享给大家？

A：我会在每次拍摄前先设计一个主题，然后根据它所要表达的情绪选择最合适的模特，告诉她我要的感觉，然后通过模特的眼神、肢体传递出来。当然无论是模特还是摄影师，进入状态都需要时间。所以每一组创作最初拍摄的几十张其实都是在磨合，在这个过程中发现模特最好看的角度，最舒服的状态。我会不吝惜溢美之词的夸奖我的模特们，“这样非常好，保持”“很美，这个角度美哭了”等等，给了她们更多自信，也更让她们在镜头前放松、知道如何表现自我。这样出来的照片当然也更能挖掘出她们最美的一面。

Q：前期拍摄是原料，而后期则是增色，人像摄影在后期方面非常注重，在这方面您有什么技法可以教给大家？

A：前期当然很重要，我会通过对相机内部的一些设置，比如照片风格模式等，来让前期的色调感觉就达到最佳，减少后期不必要的麻烦。当然后期是非常必要的润色。比如我的照片，主色调一般偏向暖色，但我绝对不会让照片一味温暖，我会习惯使用photoshop里的“色彩平衡”工具，让照片在中间调偏暖的同时，高光偏向冷色调，以达到冷暖的平衡，让色调更舒服。

人在环境中只是平衡构图存在

还有就是环境人像中很独特的一点。环境人像的后期不同于其他日常人像。其他人像后期时只要考虑人物的正确曝光即可，但环境人像中，环境占得比重非常大（甚至人在其中可能只是平衡构图的存在），后期的时候要让人物和环境同时曝光正确。所以环境人像的后期方法是“解决问题型”，看到这张照片时要先考虑，这张照片存在哪些问题，在逐一针对性解决。最常见的问题当然就是曝光问题啦。比如为了保证环境的亮度，人物会经常欠曝。这个时候就不能一味提亮，而应该单独选取人物来进行提亮、调整。

比如下面这张在香格里拉纳帕海拍摄的照片。原片中的问题是：1，人物曝光不足；2，照片在太阳升起前拍摄，人物受整体色温影响偏蓝；3，环境中有多余的干扰物。所以要在后期中解决的问题就是，提亮人物部分，且还原她该有的色彩。想达到这个效果，photoshop里的选取工具是个好帮手。

后期前后

Q：您认为人像写真比较重要的点是什么？您作为女性摄影者又有什么独到的看法

A：我觉得有主题的人像会非常特别。好的主题绝对是灵感的兴奋剂。我拍照经常是受场景驱动，在哪儿听说了一个好地方非常喜欢，或者知道某个地方在哪里季节有独特的美景，就会根据这个地方来设计一个相应的主题，再去准备服装、道具。这样的一组照片会特别吸引人。

比如知道这样一个日式小站有特别美的秋色，在酝酿了两年后终于来这儿拍了一组复古味道的照片。

日式小站

比如因为迷恋芭蕾舞者，所以拍过一系列芭蕾有关的照片。某天突然想到，如果把芭蕾这样柔和的美与城市的钢筋水泥结合，也会很有味道吧。于是有了这组天台芭蕾。

天台芭蕾舞

比如觉得颠覆女孩子传统的美也很有味道，于是有了这一组《男朋友》。

《男朋友》女性反串别有一番风味

比如从snow white的故事里得到灵感，布置场景，在零下20度的雪地里拍下了这组。其实电影啦、歌儿啦，都会是很好的灵感来源。

snow white

Q:对于想拍日系写真的初学者，您有什么很好的建议？

A:多看多琢磨，拍照片的最初很多时候要靠学习模仿。比如我在接触摄影的最初，并没有看过什么教程，而是经常看拍的特别出彩的照片，琢磨着这样的色调，大概能用怎样的工具调出来，或者这样的风格，要怎样表现才能达到最好。琢磨的多了，尝试的多了，自然就会慢慢形成你的自我风格啦。

红伞形成很好构图分割

古镇 旗袍 细雨

白纱随风飘动

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