展览海报

《美丽生活之二》 160×140cm 2015

《美丽生活之一》 160×140cm 2015

《美丽生活》 180×140cm 2015

《美丽生活之三》 250×180cm 2015

《美丽生活之四》 250×180cm 2015

《美丽生活》 250×193cm 2015

《美丽生活雕塑》 60×60×50cm 2015

《美丽生活装置》 300×300×300cm 2015

　　展览时间：

　　2015-11-21~2015-12-20

　　展览城市：

　　河北

　　展览地址：

　　石家庄美术馆

　　主办单位：

　　河北省文学艺术联合会 河北师范大学 河北省美术家协会 石家庄美术馆

　　协办单位：

　　中节能健康城·麓美术馆 石家庄披兰文化传播有限公司

　　参展人员：

　　蒋世国

　　展览介绍：

展览分为“美丽生活”、“新界自语”、“空山闲吟”、“时光记忆”四个部分。包括绘画、雕塑、装置等作品，多方位、多角度展示蒋世国先生的艺术成就及艺术发展历程。

从新界到美丽生活（摘录）

湖北美术馆副馆长/冀少峰

近期蒋世国的视觉表达开始尝试走向多元与多样的视觉表达路径，一方面他开始从平面走向了立体，另一方面又以装置或雕塑的倾向改变了那个令阅读者迷醉的美丽图景，由此让我们看到一个勤于思考、善于思考、精于表达的蒋世国，亦让我们看到一个告别了现代主义而走向当代文化关怀的蒋世国，更看到蒋世国从外部社会的寻找走向自我精神彰显的一步步努力。蒋世国的个体视觉经验的敏锐无疑映射出激变的这个社会现实，而走向极简，特别是一个个寻常的石榴、茶壶、茶碗，透过其漂浮的能指而散发出的一种隽永和静谧，尽显蒋世国骨子里的一种顽强与坚毅，及脱略开惯习视觉经验的抗争与努力。多余的素材从图像中消失殆尽，代之而起或引人注目的单体静物无疑带有一种纪念碑式的永恒。由此我们清晰地看到一个在艺术上不断删繁就简、去“粗”取精、去“伪”存真的蒋世国。他去除的是一种技术化的痕迹，但却留给我们一种空旷、空灵和高逸的精神体验，这不仅仅是图像的题材和背景发生了本质改变，它其实是蒋世国自我精神的提炼和升华。这种视觉的冒险凸显了蒋世国在低调含蓄中的才情尽显和个性张扬，但在一个在艺术上试图颠覆人们惯习的审美认知和视觉经验的蒋世国正迎面走来。

虚幻而真实的美丽（摘录）

中国美协理论委员会副主任、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》主编/尚辉

蒋世国的中国画并未一味追求传统的笔墨程式，但也和那种完全放弃笔墨、专以水墨媒材特性而进行抽象水墨探索的路向不同，他的中国画既具有水墨特质，也具有较浓重的写意用笔的韵味。譬如，在水墨特性上，不过于讲求传统笔法的运用，不完全按照枯湿浓淡的要求呈现完整的笔墨审美形态，而夸大水色块面性的融绘等；在笔墨特性上，他总是将浓墨降低到最小的程度，而追求在淡墨里拉出色度的微差与用笔恣肆的意趣；其用色也不鲜浓或对比强烈，而是以水色湿笔写于画纸，适度的渴墨、毛涩的笔线巧妙而自然地隐显于那些淡雅的色墨中。他还较多地吸收了新文人画的一些用笔特点，讲求笔意墨韵的趣味性、诙谐性和散淡无羁的笔法，去理性、去严整、去用功，以愈淡愈自然为笔墨之至味。或许，他对于笔墨的改造也曾很深入地汲取印象画派光色的虚幻与雅致，因为要化实为虚、化浓于淡、化暗为光、化整于散，他也便创造了在浅淡的水色中发挥写意性的一种极致笔墨的语汇，就像印象派那样高华而绚丽，充满了闲适与娴雅的情调。

对于他的绘画语言而言，光色或许是其笔墨的一种虚幻的美感；对于他的物象寓意而言，新兴的中产阶层的精致生活或许也是一种虚幻却又真实的美丽。

来源：雅昌艺术网