印中有我

　　惭愧世人知

　　齐白石的印章见证了个人的艺术构思和成就。他从民间艺人向文人书画家演变，积淀和成熟的过程非常特殊，由此决定了齐白石在篆刻方面经历了不断学习、临仿、变化乃至完善的漫长过程，直至衰年才形成艺术风格。齐白石学篆刻虽然起步较晚，因为有木工手艺基础，造就了过人的臂力和腕力，而且模仿能力强，加之极其勤奋，最终形成不事雕琢、大刀阔斧的霸悍风格，展现出阳刚之美。因为从未接受过正规的科班教育，他较少受成法限制，不落窠臼。平生喜用“天真烂漫”“颠倒纵横”等字词，说明他所在意的不是那种正襟雍容的士大夫品味，而是返璞归真后的自然、教化之外的野趣。齐白石向来视篆刻为世间痛快事，鄙弃亦步亦趋的“做摹蚀削”，一再申明“不愿作裹脚小娘”，推重“脱尽凡格，不见做作，即为佳刻”。其自作诗中类似观点比比皆是，诸如“欹斜天趣非神使，醉后昆刀信手来”(《为门人罗生画石斋图并题》)、“做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能”(《题赵大廷印存》)等。

　　不可居无竹

　　“艺术之我”时时流露：“世之俗人刻石，多有自言仿秦汉印，其实何曾得似万一。余刻石，窃恐似秦汉印。昨日友人陈半丁称，此印纯是汉人之作最佳者，因工力所至也。”(《批“汪之麒印”》)“余刊印由秦权汉玺入手，苦心三十余年，欲自成流派，愿脱略秦汉，或能名家。”(《齐白石手批师生印集》)

　　“现实之我”在润格启事中多见，本质就是自食其力、两不亏欠的“农民意识”。换个角度说，此乃文人的骨气、艺术家的独立人格，是“艺术之我”的基础。

　　借山门客

　　齐白石最早的润格是1902年樊增祥所定。定居北京后，齐白石多半自定润格，最常见的告白是“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱”，“减价者，亏人利己，余不乐见”。

　　流俗之所轻也

　　初到北京，齐白石当时还租住在法源寺时便写过一个告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……。刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。”

　　鲁班门下

　　1931年的《齐白石卖画及篆刻规例》则明示：“画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加”，“一石刻一字者不刻，金属玉属牙属不刻”，“刻印每字四元，名印与号印一白一朱，余印不刻”。“余印”主要是指名号印以外的闲章、词句印，这说明他不愿为别人刻词句印。从现如今所见各类齐白石的印谱大致能够看到，为他人所刻词句章远比名号印要少，而他自己所作词句印大抵与其画意、诗意相通，因情而发，表达个人的喜好、期望、情感等。

　　木人

　　进入生命秋天的齐白石成功变法，做到了印从刀出、印从书出、印从人出。

　　(来源：《中国书画报》书法版)

来源：中国书画报