第三个十年时期是我理想中最重要的十年，前二十年里经历了传统书法、现代书法，来自汉字的抽象书写，西方艺术观念的渗入，不断交替出现在我的创作中，从形而上理性建构到感性的本体主义解构，奠定了第三个十年和今后涉足抽象水墨，抽象构成领域的基础。这种目标的设定，作品形式和内涵的不断丰富完全是东方式艺术叙述方式，即不断完善、修为的方式。完善意味着不能割裂原有的认知而向高端延伸，

　　书法就是这么一个修为的过程，无论是传统的，还是现代的，未知空间很大，等待你的发现。建立新的审美标准和新的价值取向，无疑是帮助你找到“完美”和“超越”的前提条件。

　　2010年《幽》、《人》相比第一个十年时期《海》、《围》，从用笔到哲学意味上有新的感悟和突破。（参考解读文章）而《飞来好运》更是超越了《桃花乱落红尘雨》（相隔十六年），目前还无法预知再超越它的可能，甚至感觉经过近三十年的努力，终于完成了续写书法史的作品，有一种释然感。（参阅解读文章）

　　2008年初，一个偶然的事件又给我一个全新的启发。突发心肌梗，手术期间，我发现“注射器”这个装满药液和血液用于救治生命的医疗器具，如能装满墨液去书写该何等地神畅和出人意外，更令人欣慰的是，手术后不久去美国考察一个月，特别有感于在蒙玛现代美术馆看到百年西方当代艺术的演变，原有的西方艺术史概念形象地展示在你的面前，想像、观念、超越等当代艺术精神，无时无刻不考问着艺术家应有的智慧和担当。

　　“注射器”——“当代艺术”能否在我们的创作得到连接，成为我新的目标。“注射器”射出的墨柱在高速挥写的过程中落在纸上的“扇形的点”组合成的线极其精彩，出神入化。速度慢，墨线则呆滞，太快则不成形。“八面出锋”还要慢中有快，把线的“抛”、“散”、“放”、“旷”的意境推到极致。

　　《墨法三十六计》是我第一批用“注射器”完成的作品，每幅作品在完成前都有一个具体的汉字“预设”，因为是在空中按着草书笔势挥写，但落在纸上完全就变成了另一番图式，就是看到的不同的三十六个图式。因为挥写过程中由于速度和不可悾的原因，在墨液射出的瞬间受惯性和气流的影响改变了方向和状态，具象变成了抽象，这种神秘的符号给人以丰富的想象空间。

　　由于工具、材料的改变，高速运行下的“射点”产生的“扇状”态势，如能熟练自然地运用在书法中，将一定完美提升书法的“笔势”和“线质”的品格。以上提到的代表作《飞来好运》中的用笔就有如此的表现（参阅解读文章）。当然过于个性化的体验完全基于精品意识的思考，成功率极低，是消耗生命的创作，再次感悟艺术与生命的内在关联。

　　2011年11月在上海800艺术区，我用“注射器”在一百米环形悬置的宣纸上做“射墨”表演，想利用一种仪式将行为、表情，通过“射墨”表现人的生命状态。线的节奏感直观而震撼，如果与水结合能否演绎出新的水墨面孔也曾是我思考的问题。用大量的水浸化“注射器”射出的线，经过几个昼夜的自然流动，产生了令人意想不到的效果。本次展览的大部分作品即是我对水墨思考的呈现。山川、海底植物、沙漠、云烟、人的脊柱、迷人的黑夜，无一不来自这条再简单不过的“墨线”。有的线时隐时现隐藏其中，有的线最终消失，水挤出另外一条线，遇到“不平”绕道而行，无阻无挡，水满则进，水枯则止，洒洒脱脱，自然造化出一个神奇、千变万化的世界。

来源：雅昌艺术网 作者：邵岩