佳士得宣布将于今年10月14日至11月29日期间在上海及香港举行“音乐的艺术：私人收藏珍罕意大利乐器”私人洽购展览，展出八把珍贵小提琴及大提琴。其中包括安东尼奥?斯特拉迪瓦利 （Antonio Stradivari）制作的罕有乐器（四把小提琴及一把大提琴），以及同代制琴家朱塞佩?瓜奈利（Giuseppe Bartolomeo Guarneri） 的作品（三把小提琴），这两位乐器大师的作品已成为顶级乐器的代名词。

“音乐的艺术”展品均来自同一欧洲私人珍藏，让藏家有机会购藏由私人收藏的珍贵小提琴及大提琴。所有乐器均制作于1670至1730年代，当时正值意大利制琴工艺的黄金时代，因此每件乐器皆工艺出众。全部藏品价值近6千万美元。展览由世界著名钢琴制造商施坦威赞助。在上海及香港展览期间，佳士得将举办系列活动，通过讲座、艺术论坛及演奏会与私人藏家、基金会、艺术机构及音乐家进行交流互动。

本次展览呈献乐器的卓越工艺和文化价值，重现十七至十八世纪早期小提琴工艺的历史，透过当时行业的整体发展背景，认识斯特拉迪瓦利及瓜奈利的作品，同时介绍两位大师的创新设计及制作过程，并解释为何这些音色绝佳的乐器能历经五个世纪，不断为无数画家、音乐家、雕塑家、摄影师、藏家及音乐爱好者带来无限启发。

斯特拉迪瓦利

斯特拉迪瓦利制造的乐器结构优美，旋即获得欧洲权贵垂青，包括西班牙、波兰及英国国王、佛罗伦斯的美第奇家族及其他名门望族。及至十九世纪初，朱塞佩?瓜奈利的小提琴获大师级小提琴家尼可罗?帕格尼尼 (Nicolò Paganini) 赏识，令他们声名大噪。两大制琴家族的小提琴在音色方面各走极端，斯特拉迪瓦利的小提琴以细腻嘹亮的音色见称，而瓜奈利的作品则较深沉雄厚。

无可否认，这些描述或偏于概括，因为斯特拉迪瓦利的小提琴音色已有多种变化。事实上，两个家族制作的大部分小提琴都拥大独特鲜明的个性，乐手要细心摸索才能驾驭。部分著名演奏家只会选用其中一间家族的小提琴，但亦有不少人有幸能同时拥有两大家族的珍贵乐器。由十八世纪中起，制琴师只会模仿斯特拉迪瓦利及朱塞佩?瓜奈利的设计。

虽然克雷莫纳的小提琴工艺源于阿玛蒂家族，斯特拉迪瓦利及朱塞佩?瓜奈利的作品却成为演奏名家的首选，至今仍是人所渴求的乐器。斯特拉迪瓦利制作的琴型尺寸及比例多变 (克雷莫纳的斯特拉迪瓦利提琴博物馆收藏了他制造的12把小提琴)，包括早期采用的阿玛蒂琴型、1690年代较狭长的“长型琴”，以及其事业黄金时期及晚年使用、琴板较宽的“大型琴”。

▲1673年制 斯特拉底瓦利“Harrel, Du Pre”大提琴

▲1686年制 斯特拉迪瓦利“Ex-Kochański, Rosenheim” 小提琴

▲1694年制 斯特拉迪瓦利“Muir-Mackenzie”小提琴

▲1715年制 斯特拉迪瓦利“TITIAN”小提琴

▲1717年制 斯特拉迪瓦利“Piatti”小提琴

▲1705年制 斯特拉迪瓦利“Baron Von Der Leyen, Ex-Klaveness”小提琴

瓜奈利

一般认为朱塞佩?瓜奈利制作了一大一小的两种琴型(两者的琴身长度只差几毫米)，但由于大多拥有相同的侧板结构，故显然使用同一琴型，而尺寸的差异仅来自面板及背板突出部分的长度。他后期的作品尝试改动音孔，变得更长更阔，从而降低小提琴的空气共振，令音色更深沉。

斯特拉迪瓦利的小提琴普遍被公认为较精雕细琢，惟年近90岁的他于1730年代的作品则略见粗糙，此时朱塞佩?瓜奈利的作品却更加精细。瓜奈利离世前数年的成品亦变得粗糙，但却被奉为他最出色的作品。形态独特音孔及精心琢磨的琴头，大胆打破克雷莫纳传统工艺的界限。

▲1736年制 朱塞佩?瓜奈利“Lafont”小提琴

▲1735年制 朱塞佩?瓜奈利“Parlow, Viotti”小提琴

▲1728年制 朱塞佩?瓜奈利“Kubelik, Von Vecsey”小提琴

发布会现场

▲1015“音乐的艺术：私人收藏珍罕意大利乐器”佳士得2015重要私人洽购展览-发布会现场

▲佳士得与施坦威签约仪式

▲佳士得中国区总裁蔡金青致辞

▲佳士得装饰艺术部国际执行董事Paul Cutts发言

▲发布会现场青年大提琴演奏家耿文彬现场演奏

▲发布会现场著名小提琴演奏家王之炅现场演奏

来源：凤凰网艺术