恩卉画廊朱斌和丁雪峰教授交流

　　丁雪峰说：一个多元化的时代，停滞的艺术、固定化的艺术是不可能被人重视的。对个性的迫切需要，正是这种多元时代的特征。当前中国画的各种倾向，就是迫切需要个性的直接反映。

　　丁说：什么“传统”啊、“现代”啊，其实用不着这么区分，区分也没有用。历史是群众创造的，不是英雄的独创。古代没有人担心有没有传统，更没有人担心是不是在创新，但中国画一直在延续、发展。

　　丁说：中国画真正的使命就是使画家的情感与人格精神成为可见的东西。从一定意义上说，一幅作品表达感情与人格精神越充分，它在艺术上的地位也就越高。进一步说，一个画家，只有表达整个民族和整个时代的共同精神，他的作品才更具广泛的影响力和深刻的感染力。

　　丁还说：评判画的水平高低，历史说了算，后人最有发言权。现在想说了算的太多了，比如各级美协、各级画院。但历史会如何看?后人会如何看?后人不会再关注前人手中的“权”，会客观地看待前人的作品。

　　曹永祥说：吴冠中“先 生从来不会约束学生的整洁和追求，他鼓励学生追求个性化发展，反对学生机械地学习某位大量的画法，包括学他的画法”。“吴先生常说，教师的责任应该是提高 学生的审美观，只有眼高手低的者，不会有眼低手高的。只有眼高了，才有可能成为高手。”吴先生“他从不讲绘画技法，也很少给同学改画，他讲的是审美之道， 启发学生的灵性，让学生自己感悟美的真谛”。

　　(上述摘自2010年9月8日《中国书画报》第A1、B3版)

　　过去常说画要从书法中汲取营养，这无疑是对的。历史上的书法家不少也是画家或者是能画的，其书法是否也从画中汲取了营养?

　　且不说书画同源。书画均属艺术，追求的都是个性和美。而美的原理是相通的。

　　艺术美之中充满了阴阳之道，而“道可道，非常道”。今天不少的所谓书画家不通阴阳之理，书画教学中也少有讲述阴阳之道的，更多的是灌输一些固有的、名家的一些技法，余以为此乃书画教学之弊端，也是艺途难出成就的根源。

　　基于此余以为，研究书法及从事书法教学者，不妨从吴冠中、丁雪峰等画家思想中汲取些营养。

来源：新浪收藏中国书画