刘骁纯

　　徐冬青最突出的特点，就是在白话式的诗意和古典式的画意之间找到了一种平衡，找到了徐冬青式的妙合方式，所以它动人。就我对她的感觉，她目前有一种很深沉的淡。她的画有古意，但是淡淡的；她的画很写实，但不是故意的写实，淡淡的；有很多超写实超现实的因素，淡淡的；她的画很工致精细，但不卖弄，也是淡淡的；有创意，但不张扬，淡淡的；她的诗和画的交错里面有幽悠的爱和感伤，感觉也是淡淡的。

　　王端廷

　　我看到徐冬青的画感到非常感动，甚至有一种感伤。我觉得她的画里面有特殊的东西。她的花鸟画能够进入当代艺术的视野，就因为她的特殊性。它不是我们传统的人格象征性的花鸟画，也不是我们当下比较流行的花鸟画的装饰性的画得非常热闹的那一类花鸟画，她的这种画风最主要的特点是超现实性，或者更准确的是梦幻现实主义。她的画面看起来是宁静的，但是它有一种无声的悸动在里面，这种无声的悸动表达的是她心里的一种对生命和世界的心灵的一种反应。这是一种心灵相通，徐冬青在她的表达和我们的观众的接受之间有一种非常严密的对应关系，一个画家把自己所要表达的东西准确地传达给观众这是需要能力的，在当代画家当中是不多的。

　　陶咏白

　　徐冬青的作品具有诗性的美，其中不光有诗的意境，诗的情调，还有散文的叙事性，是充满了“诗性智慧”的抒情散文诗。在诗化了的画面中，她已完全是沉浸在这种花的家族中，与花的家族一起感受生命过程，一起成长。她用这种直观的方式理解生命，对自然界有种神秘的感受，这种神秘体验是人类生命体验中最基本的部分，赋予人的心灵以深邃与悠远，也把一个内在荒凉的物质世界提升为一个充满感情和美的世界。她完全出自内心的需要去画的，而不是为画而画。在徐冬青的画中可以感到她那丰沛的诗性智慧。

　　她的视角不是一种固定的视点，是流动的，随着她的意识展开，这种流动的空间赋予画面是一种流动感，破了程式化图像的固定视域。《时光花园》、《远方的消息》都具有引人入深的魅力，这是冬青独创了画面的空间效果。冬青的画好像很传统，但是也很时尚，这是特点。

　　尚辉

　　我们看到当前的工笔花鸟画对于艺术主体的诗性精神丢失很多，今天徐冬青的作品给了我们另外一种弥补，这种弥补是看到了当代青年工笔画家中对于这种传统的诗性和传统诗境的一种强化。比如说她画的芦花，芦花是我们熟悉的，但是很少出现在工笔画中，或者说我们很少去仔细端详芦花是一个什么样的花，但是通过徐冬青的作品让我们看到芦花中的花子、花絮那种在秋天到来之际即将飘荡的感受；她的作品还有画大海：《海之月》、《海之云》、《海之星》。大海是汹涌澎湃的，但她画的海是非常恬静的，实际上这种恬静的表现我想是来自于徐冬青个体的生命体验，是她自己对生命生活体验的一种反射。她的海更多的是月夜中的像水一样的纯净，一种童话般的浪漫。所以她的这种幽微里面实际上是对生命的一种讴歌。

　　贾方舟

　　我觉得徐冬青整个的作品反映了作为一个艺术家的一种非常沉静的心态，这样一种状态是艺术家真正能够画出好作品所必须的。她完全能够静下心来完成她的作品，进入到另一个世界当中去。今天能摆在我们面前这么多的作品，是需要大量时间投入才能画出来的。

　　我认为徐冬青作为一个当代画家，表达了她作为一个生活在现代的艺术家和古代人的那种不同之处，除了宁静这一点相同之外，她在艺术观念上，对作品的表达的方式上还是有很多的不同。她完全是今天的年轻人的心态，比如说她有一张画的题词是“我躺在古徽州的大地上做了一个关于你的梦”，这和我们工笔画的题词写几句古诗完全不一样。她把作为一个当代人的思维方式、表述方式和那种非常古典的画放在了一起，这也能够显示出她用一种传统的方式，表达了生活在今天的个体的现代诗性，而不是钻到了古代。

　　张晓凌

　　徐冬青的画我关注了很多年，我总觉得冬青的画跟宋画有一点关系，宋画的工整性，宋代绘画达到的高度和宋代的理学有很大的关系，在一个非常写实的描写中寻找事物的本源，冬青也受到了这个影响，因为她的花鸟画不是表达个人的，比如说梅兰竹菊象征着什么，她的绘画是回到事物的理的方面，最主要的回归自然本身，回归自然万物本身生长的那个理，这比单纯地表达人格的高洁的精神境界还要高一层，这是很重要的。

　　冬青虽然年轻，但是已经有了自己的面貌，她的绘画和传统相比，虽然技术上还有传统在里面，但是她的风格跟传统拉的距离还是比较大的，不是用传统的绘画构图，吸收了很多西方现代绘画的超现实主义在里面，看到这些现实的东西用超现实的一些东西来表现，这是她的一个特色。特别感谢冬青的绘画，谢谢！

　　徐虹

　　冬青的作品虽然看去优雅清新，但是里面还是透露出一种锐气，一种反抗气质，是对现代化质疑的锐气。女性较少像男性那样受制于文化的成规。敢于且勇于，而且善于将自己喜欢和感受到的、包括她的感情和她看到的事物的方方面面表达出来。

　　徐冬青对日常的花花草草、朴素的自然景观感兴趣，体会花草细微之中隐含的精致生命和美的节奏。以一种激情、想象的心态去感受自然，在激动的想象中领会自然的生命力、创造力，用自己的形式将这种活力加以显现。这并非完全将自然客观化和对象化，而是在一个主客体交融中所作的谦虚和充满激情的表达。所以她现在的作品表现了睁开双眼和心灵自由中更多与自然的对话的状态，她在画集自序里说，在自然的花卉面前她自己就成了一根线条，她是和花卉同时生长，同时展开，她和花一样富有生命活力和创造精神。她的这些改变使我们看到了“中国画”多种可能中的又一种可能。

　　付京生

　　在绘画实践上，徐冬青一直在不断往前走，这在十余年前就如此了。当时，她有两幅画让我很感动，其中一幅画，画的是《闺房》，非常细致的闺房描写，打开的窗，窗外是嫩草、白云，天上是风筝，画面带有少女朦胧的幻想，具有理想主义色彩，从中已经可以看到她对绘画技法的现代性的追求；另一幅作品，画的是她对陈老莲《西厢记》的挪用、改写；在对经典的挪用、改写中，她引入了达利的超时空的因素进入到她的挪用、改写，这使得这幅作品的画面具有了“后现代”的意味。

　　但重要的是，十几年以前她来到北京之时，就已经很清晰地意识到自己向前走不是目的，而是要向高处走，于是，这才使得她的探索没有停止在现象的给出，而是能够回到中国文化原点进行自我样式的主体建构。十余年来，徐冬青的艺术历程表明，她确实不断地回到她原初的理想，并一步一步地往更高层次递进。

　　朱其

　　徐悲鸿说过，其实中国画最难画的是花鸟画，其次是山水，最后还是人物，为什么呢？我的理解可能花鸟画是没法写生的，山水和人物是可以借着造型来创造的。中国的花鸟是非常平面性的，你一写生就变成标本了。当然也很容易走向装饰画，丢掉了中国文人画最核心的部分，就是诗性化的表达。我觉得冬青的东西其实有一种文人画的东西。并且她还保留了那种线条的韵律的变化，包括花叶的曲面的非常诗性的细微的层次，其实线条和花瓣的曲面变化特别有韵律感，这个一直是中国画的强项。但是最近一段时间中国画开始丢掉这个东西，开始慢慢重视构图。我觉得冬青能够继续把这个东西做到极致是很好的事情。

　　她的画吸收了一些西画的方法，但是我觉得她的分寸把握得比较好，一个是空间的折叠，她用了很多屏风什么的。中国古代只有散点，但是空间本身没有折叠，这是西画的方法。还有就是像屏风的轮廓性，有时候她用一抹颜料把屏风的边界打破了。中国的传统可能必须类似于自然实物，不会打破边界，冬青的一些画经常会把屏风的一些轮廓给破了，破了以后有点像意识流的东西。另外，我觉得她有一点色调情绪的变化，中国画的传统没有什么色调情绪的变化，我觉得她吸收了一些西方的表现主义绘画的情绪和色调的因素。

　　杨卫

　　我感觉徐冬青的绘画不只是跟宋画之间有关系，跟宋词之间也有很紧密的联系。她的绘画里面是既有宋代院体画的因素，又有宋代民间艺术的影子，比如她的勾线方式，对水和云的处理。

　　二是我觉得徐冬青的绘画很有脉络。她是从写实慢慢走向抽象，继而再到观念艺术转换的。我关注的正是她的作品所具有的那种当代性，比如她在2010年以后创作的那些作品，对水和云之间关系的把握，非常概括。这其实就是一种观念艺术，中国古代的传统绘画里面实际上有着很强的观念性，无论是画云还是画水，都是用线来概括，将其抽象成一种观念化的东西。这样的东西跟当代艺术的观念性是有一些关系的，尽管不能等同于现在的观念艺术，但是有很多抽象的联系。她这些具有观念性的作品，如果能在展示方式与构图方式，包括这种镜框装裱的方式上发生一些变化的话，我想它就是当代艺术，而且是非常好的当代艺术。

　　郭晓川

　　看了冬青的画，大家都感到很感动。冬青确实感觉很细腻，抒发得也很真诚，恬静，现

　　在有这样一种恬静的心态很难得。这种恬静与她本人的气质是吻合的。从这一点上看出冬青的作品还是很可爱，同时也很有质感，有点像绸缎的感觉。我感觉她画面中体现出的怀旧情调是一种“做旧”式的情感。整个画面上的处理都有一种淡淡的怀旧感觉，这给人一种怀旧和对一些逝去东西的留恋，有一种时代感，我觉得冬青在这方面做的还是很成功的，引起了观众的共鸣。

　　冬青的艺术格调基本上还是一种静态的感觉，作者在那儿静静地品读的作品的性质。从整个感觉来把握就是带有一种很轻、很融合的感觉，我认为冬青从画面的控制方面，从情怀的抒发来讲都是做得非常优秀的。如果说我们把她的作品作为女性艺术家的作品进行比较，可能她的特点就更加突出。

　　高岭

　　她比较好地贯通了中西在空间背景的气氛效果。她的整个画面的背景，虽然画很薄，但是整个背景的处理确实给人一种漫漶和温情的感觉。她用西画的方式在背景上营造了一种光的效果，背景与前景之间，不同物象相互之间，都被涌动着的光包围和勾勒出来。但是她也没有刻意强调光，一切都是那么的自然和谐，这是难能可贵的。

　　徐冬青在空间的构成上，开拓了纸本工笔画的空间广度和深度。切割也好，重叠也好，超现实也好，非现实也好，屏风也好，这一点她做得很自由，用现在流行的话，她的构图和时空是自由“穿越”的。徐冬青大胆地运用各种手法尝试表现对象，她有一张画画的是石榴，叫《半夏生》，把石榴的光泽和纹理都能用墨色表现出来，非常鲜活，令人刮目相看。

　　赵力忠

　　徐冬青的画一个是恬静，一个是诗意，一个是纯情。她这种恬静真是一方净土，是闹中取静，冬青这样的就像弘一法师的专注。把诗意和纯情结合起来，感到她的一种很单纯、很纯净的，没有受到这种社会上的任何污染的一种东西都在她的作品里反映出来了。

　　这些年工笔画发展很快，画画走两个极端，一个是走热闹，怎么热闹怎么来；一个是繁复，你画得细，鬓角你画二十根，我画四十根，和照相机相媲美。徐冬青不是这样的，第一不热闹，工序是在简略的基础上出来的，不是烦琐的、繁复的东西。我感觉到徐冬青是一种孤军奋斗。

　　王平

　　我们看冬青的画，最打动人的是来自女性的柔软的力量，她的这种绘画确实让人感觉到往心里走，达到心灵上的共鸣，因为本身工笔画也是比较细腻，我觉得这也是一个非常突出的感觉。

　　我看到冬青《海》系列的作品时很感动，我也曾经画过海，也很喜欢海。冬青有一种静观，把海画成静的状态。另外她有这种赤子之心，她能捕捉到夜空当中海边的很细微的东西，我感觉她的画当中女人的心思，诗人的情绪，经过一个画家的处理让我们得到的经验是超越了我们自己日常的一种生活体验，她是有提升的。她的画你感觉很现实，但是又脱离开我们生活的具体的经验，带有一种梦幻般的诗意的东西在里面。

　　冬青的作品《时光花园》、《仲夏夜之梦》，让我想起文艺复兴的绘画的品质，她的这些绘画具有当代品质的古典美，她的画首先带给我们一个非常当代的新鲜的视觉经验，但从精神上带给我们的还是古典美的延续。我尤其喜欢《四季之歌》系列中的《春》、《夏》两张画，都有一些视觉上很当代性的创造的东西。

　　王艺

　　徐冬青绘画中蕴含音乐的节奏感，对我感觉印象特别深，我这个人属于一天到晚瞎忙活的人，杂事特别多，看到她的画以后突然感觉到神经被找回来了。她的画有很多自我的感伤、陶醉、张扬，这些感伤、陶醉和张扬都脱离了技术的程式化的模式，所以它呈现给观众的是一种自然而亲切的音乐的享受。我看了几遍，走了几圈，有一些画有大提琴的浅吟，有的有钢琴般的跳跃，有古琴的阳春白雪，有丝竹之温柔缠绵，也有锣鼓的倔强之刚烈，这种音乐的节奏感，诗意化的表达在绘画当中体现出来就感觉到非常好。

　　还有就是徐冬青画里的淡。因为平面的视觉传递有损耗，所以绘画，特别是中国传统绘画强调要集中，要典型，所以很多画家试图通过画面的强势减少损耗，努力加强绘画的一些东西，花鸟要奇花异草，不厌其烦。而徐冬青是淡雅，很飘逸，就像自家花草和临家花草，以简单的构图构成了不同凡响的视觉效果，不仅没有这种视觉的衰减，反而是一种加强，这个很有意思。

　　陈明

　　我一向认为，在中国绘画的历史上，绘画并不能完全反映一个画家的品性、德性以及画

　　家的气质，但是，当我看到冬青的画时，还是油然而生出那个常被人所用的词——“画如其人”。我认为绘画的技法是具有某种精神性的，“技而近乎道”，这是绘画之所以能与艺术家乃至人类精神冥冥相通的重要原因，冬青的绘画中所蕴含的优雅和淡定，忧伤，以及超越现实的梦幻感觉，与其细腻、冷静的技法有着必然的联系。从风格上看，冬青的作品洋溢着清雅、高逸的人文情怀，唯美、高雅的女性气质，这都成为她的作品独有一种精神气质。在当下这个浮躁的文化环境当中，我们似乎已经很难静下心来去看一个画家的作品，但是，徐冬青的作品依然能够把我们拉回到绘画本身所带来的感动当中。谢谢她给我们带来的精神享受！

　　杜少虎

　　我认为她的画有一种古典传统的意韵美和浪漫气息，而且色彩非常淡雅，她表达了一种东方的意境美，在她的笔下，自然界的一切都那么和谐、干净和澄明。

　　冬青的画用线工谨、细致，真可谓“致广大，尽精微”，特别在细节的描绘方面见其功力，像鸟的羽毛和植物的花蕊，表现的都非常细腻，描绘了大自然中的微观世界，真正发挥了女性的优点。从这里面，我们看到了冬青对艺术的执着态度。特别是在扇面里，在咫尺之间却能够表达丰富的大千世界，这让我们感觉到她绘画里面所包含的厚度、深度和广度。

　　还有一点，我发现冬青在写意画的笔墨运用上也很有潜质。我关注到她临摹的几幅西方画家的作品，就是马蒂斯和莫迪利阿尼等画家的作品，她的做法很特别，她用中国的画法表现西方的现代作品，色彩雅致，极有意趣，也是别有韵味。很能够打动人的心灵。