Giuseppe Penone可以说是意大利战后艺术中最突出的几位艺术家之一，他们无一例外都是从Arte Povera(贫瘠艺术)运动中获得灵感。Giuseppe Penone也同时与英美兴起的大地艺术有着一定的关系，早期的作品有诸多是艺术家来到森林和大自然中与树木接触、对树木做改造等等行为所拍下的照片，和同时期企图离开艺术家的工作室进入荒野、自然、山林的大地艺术家异曲同工。Arte Povera是全球战后艺术整体转向对物质、自然、材料、以及艺术的创作、制作、存在、乃至毁灭的过程(process)中的一例，对于艺术家而言贫瘠艺术并非简单地对破旧、日常、低贱材料的运用，而是对材料、物质的意义的重新思考，不待偏见的思考生活与自然留给人类的所有事物。在一次采访中，艺术家如此解释贫瘠艺术，“对于‘贫瘠艺术’这个名称有一种常见的误解。它的意义不仅仅在于对形式与物质的定义，而是更为宽泛的;它首先旨在运用寻常情况下与传统艺术生产无关的元素、材料、形式和过程，它尝试颠覆常规、将艺术与生命、日常的存在与现实相联系。对于物质的思索相比物质本身更重要。”

　　Penone最显著的特点或许就是，他几乎所有的创作都与树有关。作品中反复出现的材料、物质也很集中：树、树皮、青铜、蜡、树脂、牛皮、大理石，以及身体，尤其是手。他的创作遵循着雕塑过程最基本的原则：铸造中的正像与负像(positive/negative)、以及正与负的逻辑中所隐含的触摸以及印压。他早期的作品多有与树木的接触，艺术家来到森林，将自己的手紧握住树干而留下的树皮纹路，根据这些纹路将自己的手重新铸造成一只雕塑手。各种物质的表面——手、手掌、树皮、树的年轮、铜锈、蜡、大理石的纹路——在他的创作中构成了一种勾连自然与人之间相通的意识的媒介。手掌的纹路触摸着树皮的纹路，树皮的纹路、乃至树枝杈的形态又是树内部生长留下的纹路(年轮)的延伸、树皮的纹路转而幻化为大理石的纹路。这些自然的生成所留下的缓慢的痕迹蕴含着一种宇宙式的、前历史的地质时间。

　　Penone将这些材料视为探索人与自然间的触摸的媒介——一位评论家曾说，对于Penone，“我们体验世界，如同作为正像的身体的一个负像。”在这种现象学式的思考中，身体与自然、世界、 环境的交界——一切的表皮、肉身——构成了一切体验、意识的来源，它们之间的触碰令存在开始。

　　“皮肤是一道界限，一个边界或分界点，

　　得以添加、削减、分割、

　　增长、消除我们身边一切的最后一个点，

　　最后一个点，是容器

　　也是被容纳之物，

　　能够实际包围起巨大的区域。

　　运动使人类得以容纳

　　许多事物，以他的皮肤，在不同的

　　连续的时段，接触、印迹、

　　意识、发掘、把握、排斥，

　　这些行为是一个人的皮肤

　　抵着其他事物或自身的一场延绵的

　　生发或铺卷而开”

　　将皮肤铺卷而开

　　这段文字将与艺术家各个时期的作品产生共振。1970年间，Penone将自己身体皮肤拍成几十幅特写，连续排列成一幅摄影拼贴，取名“将皮肤铺卷而开”。这个早期的摄影作品看似与自然、与艺术家后来几乎完全专注于树木的材料的作品毫无关联。但这里对身体作为一个表面的思考，无不和艺术家与自然身体与心灵各层面的“接触”有关。去年在巴黎凡尔赛宫的大型装置(现在在伦敦的高古轩画廊)"印章"(sigillo)是对“铺卷而开”这个动词、对材料与材料间的触碰和相映更为深远的思考。在一片数米长数米宽的大理石板上，艺术家从大半的石板上刻出大理石自身的纹路(负像)，对应着这个负像艺术家同时雕刻了一个大理石圆柱，圆柱的表面构成了同样纹路的正像，仿佛大理石褪去了自己的一层皮肤，显露出自身的纹路。观看这个作品的过程是缓慢、安静、微妙的。仿佛面对着一幅单色的抽象画，自然的纹路在纯粹的白色中交织;尤其是被雕刻出纹路的大理石平面上，石板自身的纹路与雕刻的起伏既融为一体、又通过光影明暗的不同构成差异，映射着四周未被雕刻的平面。需要很长一段时间，这些不同的表面纹路才能因为白色、灰色、深浅与光影慢慢相互脱离开，其结果是一种介乎抽象与具象、形式感与材料性之间的体验。

　　凡尔赛的杉 2000-3

　　艺术家还有许多有趣的作品，或许最著名的是他的树木雕塑，他作品中的每棵树都是因为自然灾害等等的情况而自行倒塌的。“隐藏其中的生命”中，艺术家企图跟随树木年轮的指引一层一层雕刻进树干，直到他根据年轮的形态雕刻出老树中的新树——又或者，雕刻出树木本身的记忆、它原初、新生的形态。

　　光的空间 2012

　　光的空间 2012

　　在2012年为伦敦的Whitechapel所做的雕塑装置中，艺术家用青铜铸造了一整棵树的树皮，在树皮内部铸以树皮表面的纹路，而树皮外部则满是艺术家和创作人员的手印，树皮内部被完全镀金，作品起名“光的空间”。这里又是另一种对正像与负像关系的思考。艺术家曾说，树是以光生存的造物，它的枝杈伸展完全听由光的指引，它的枝杈或许就是对光的触摸。但在作品中，并非树的外面被光所照耀，艺术家将光纳入树的内部——树成为光的容器——以镀金的方式令树本身闪耀起来，也令人们重新意识到树木与光内在、不可见的关系，意识到一切生长的来源。树皮也从外进入内，仍然是对皮肤的铺卷。当被问起，青铜这一传统材料的运用是否与“贫瘠艺术”主旨相悖时，Penone指引我们向青铜本身的纹路。铜锈是时间的产物，是铜与外界的空气氧化渐渐形成的纹路，青铜的表面也是它与自然、空气等等的触摸的印迹，甚至或许是——青铜的呼吸，而呼吸、气息(soffio)也的确成为艺术家另一个系列作品的标题。固体、硬质、液体、流质，石、水、空气、枝叶，在这些物质之间的流变构成了Penone的物质想象，或许正是他实现了30年代巴什拉书中构想的基于物质的想象。

　　呼息 1978

　　树叶的呼息 1970

　　呼息 1978

来源：艺术国际-评论