陶瓷是中国的象征符号。中国陶艺创作走入当代，其大胆的想象、巧妙的构思、奇特的造型、丰富多彩的釉色均充分地满足了艺术家本人的情感意象宣泄，以及人们在审美过程中的再创作。

　　在形与色之间创造美、展示美，以不同的肌理表现冲击人们的视觉，并引发内心的共鸣，是当代陶瓷艺术家的责任。

　　从陶三十余年，更多的时间与精力是浸润于龙泉窑青瓷的创作，自英气少年的懵懂求知，历青年时代的激越、冲动，一转眼已步入中年的恬淡、平和。期间有甘苦、有荣辱，但一条发展的主浅脉络清晰：在博大精深让人高山仰止的古代青瓷艺术瑰品的引领下，深入钻研其内在蕴含的精髓，对外表显现的形式构造之术充分品味咀嚼、消化，使之成为创作的原动力。

　　传统青瓷形制端庄、釉质温润、釉色浓淡深浅不一，青碧如天、透澈如水、温婉类玉，无不体现古人“君子比德如玉”的“天人合一”这一境界，这是传统文化中贯穿使终的理念，自古窑工、匠师无不为此而殚精竭虑，穷毕生之力而求索。

　　青瓷艺术作为中国传统文化的一种载体，它那带有古老人类文明痕迹和最自然、朴素的亲和力，给人以一种舒服、温馨的感觉，在当今躁动的世界，悄然而来的美，让人们在慢慢的品味过程中获得一分恬静淡雅的心境。

　　青瓷艺术又是一门不能停止的艺术，所有艺术门类在各个历史时期都有其发展的一面，学古而不泥古自然是“老生常谈”了，陶瓷艺术品更应当贴尽生活，走进普罗大众的视野，使得作品有更加广泛的欣赏受众，接受时代的召唤，感知时代的脉搏，在艺术史的长河中卷起几朵浪花，在未来的艺术世界，当代成功的创新既为后世的传统，如是我见！

作者：卢伟孙