自上世纪八十年代初，与瓷结缘。转眼间，从事青瓷工作已近三十年。期间经历了从技工学校不暗人世的学生，到毕业进厂初期的初涩懵懂，以至对青瓷作品的理解、创作，渐入佳境。繁忙的做瓷工作，日子过得既辛苦、又快乐。

　　六月初和徐大师、陈爱明大师等一起观赏《传承与延续》青瓷展的初选作品，觉得各位作家的创作水准都很高，有了很大的提升。龙泉青瓷历经千年的悠久历史，曾经辉煌，也一度衰弱。青瓷的再次腾飞应该是近十年的时间，无论从造型，釉色到烧制工艺都向前跨越了一大步。

　　龙泉青瓷创作有别于其它类型艺术工作，从泥土、造型、釉的配制到烧制几乎都要自己亲历亲为，而且每个阶段有着不可预知的变数。让人感觉高深莫测，处处弥漫着神秘感。尤其在作品烧制后开窑的一刹那，心永远是忐忑的，一段时间的辛苦创作片刻有了结果，收获的喜悦与失败的伤心，这种复杂的心情永远也说不清楚。不管烧的结果好不好，总是对下一次烧窑充满着期待，这种力量一直引领着我一步又一步往前走。

　　每个人都在寻找自己的艺术发展道路，探索自己的艺术表现语言，力争形成自己风格。做瓷工作不是一件轻松的事，除了艰辛体力之外，更要有毅力，要经的起失败的痛苦折磨。每次拉坯成型的过程，都是一次次不断改善自我认知、自我完善的心路历程。当泥土随辘轳的转动而产生形制各异的器型，对自我内心的审美情趣都是一次次提升。而创作前期的构思、立意、更是殚精竭虑、寝食难安。艺术的生命在继承、创新的过程得以延续，而当今社会更是要求每一位艺术创作人员应当将自我理念，对当今社会的心智感应以及自我的情感、德操、秉性融入整个创作过程当中，并使之在作品上得以体现。要了解龙泉青瓷的传统，对青瓷文化要有深层次的理解和认知，要有一种勇于创新的精神。在创作过程中不怕失败，要善于总结经验和教训，勤于思考，克服技术性的困难，建立自己的风格。

　　青瓷作品是造型、釉色、质感与其所赋予的内涵所构成。青瓷的釉色可以说是它最大的特点，如何把造型与釉完美结合，既体现出釉色晶莹剔透，又具有时代文化的内涵，一直是我努力追求的目标。

作者：卢伟孙