9月19日，位于22院街艺术区的11画廊展出艺术家高峰个展“众生佛性研究”，展出了艺术家高峰分别以纸与铜为媒介的两个系列的十余件作品。以传统为引子，高峰的作品呈现出显著的中国风，而这位1996年毕业于鲁迅美术学院的艺术家，也是国内进行雕塑材料试验的艺术家之一。集合先锋与传统，高峰说，“我最感兴趣的还是中国的根的东西，对于作品来说，精神性的内容一定是大于物质性的形式的。我想把传统的东西融合当我的作品中，用当代的方式去表现”。 9月19日，由王一策划的展览“众生佛性研究”在11画廊开幕 展览现场 以“众生佛性研究”为名，艺术家高峰解释说，在他看来，每一个新生的婴儿都是佛性大过于“人性”的——因为他心地纯洁，还未被世俗侵扰。由此而来，每一个人心地都有佛性。因此，在创作中，艺术家一层层地贴出人物的表情，或天庭饱满，或脸颊瘦小，以不同的面部特征，来象征不同的人，而脱胎于云冈石窟的佛像造型，则让这个呈现出来的“人像”，带有着佛性的宁静，与柔和的心情。二十年，这位曾想亲身到意大利留学感受雕塑的雕塑艺术家与纸为伴。轻薄的纸与厚重的宗教形象，当观众诧异于两者的对比，高峰又缓缓地说，“我觉得，纸是最耐久的材料”，他说，“你看，宋徽宗的画现在还能看到，可是那些铜器，现在又留下了多少呢？” “众生佛性研究”系列细节 以纸为媒介，高峰已经做了二十余年尝试 而在另一个系列的“沉思悟”中，高峰则以雕塑语言，尝试着以雕塑的形式幻化《金瓶梅》与《红楼梦》两部古典文学经典。在《坐看水穷处》中，高峰以象征化的男女与身旁不可雕的朽木的结合，追问“欲望的终点在何方”，纠缠而沉重；而在《空》中，艺术家以灵魂脱壳后留下的空壳，制造着东方文化中备受关注的“空灵之境”。高峰说，艺术当然要保持精神性——或者说，精神性永远都应当是最大的。 来自《金瓶梅》文本的作品 作品《空》，来自《红楼梦》的文本 艺术家高峰在展览现场

来源：HI艺术 作者：滕昆