北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程

　　王恪松、贾云娣、孙玉霞、轩玉荣、孙莉 编 荣宝斋出版社

　　宗炳和石涛在中国山水画理论上的卓越贡献

　　近几年，除去李可染、石涛、潘天寿先生论画外，当今画坛画家没有先导的理论，只是哗众取宠，故作姿态。再有就是那些，空头画家和空头理论家，自身的模糊、自身的危机和失重感，是没有自信的表现，是对传统没有认识的表现。必须从喧嚣的画坛，回到镇定的思考和学习上来。沉实、清醒、立定精神，吃苦求索应为首要。

　　宗炳（南朝，宋人）精于玄理，善思辨，从记载上看“妙善琴书图画”，不但能画山水，还能画人物。首先他不但是理论家，也是实践家。《画山水序》是写他自己的心得体会，真切的，不玄奥。后世的空头理论家多不理解其意，而歪曲了本来的意思。唐代写画史的大家张彦远，是个业余书画爱好者。他不敢解释宗文，在《历代名画记》全文载录，他说宗文“意迹高远”，“因著于篇，以俟知者”。可见，没有实践经验的画家是不可能很好理解此篇的。

　　宗炳《画山水序》不过500 字，它是历史上第一篇山水美学大纲，最早提出了中国山水画的崇高审美标准。至今日，没有超越这一审美标准。

漓江边上，68cm×46cm，1979年

牧趣，68cm×45cm，1980年

山乡牧趣图，68cm×45cm，1982年

　　文章自始至终，从不同的审美层面比较分析，最后推出了通向最完美的、严密的，由浅入深、层层深入直至最理想的境界的纲领。它像一条指路标和灯塔一样照耀着中国山水画的发展路程，至今不减光辉（但由于后来者理解不同，仁者见仁，智者见智，于是成就不尽相同）。

　　比较的论证是这篇文章表达方法的核心。只有通过比较，才能分高下，层次不同。

　　以前有论者歪曲了其内涵，有的把全篇都看作最高的核心理论。把作者不满足的东西拿来吹捧，就谬之了。本来作为低层次的也当做了高层次。

　　第一段：从两个层次谈，但这两个层次都是高的。“圣人含道物，贤者澄怀味像”。提出“仁智之乐”，这也正是山水画发生发展的必然原因。此前，孔子云：“智者乐水，仁者乐山。”已经把自然用道的观念看了。又提出“以神法道”才能使“山水以形媚道”。

　　第二段：“余眷恋 ”一开始就说，宗炳自己眷恋山水之间，但老了，不能遍游了，于是就“澄怀观道”卧以游之。想到画出自己游过的山水。他认为，超绝天理的经典著作，奥妙（旨微）在于能用语言表达了具体物象以外的心境。何况“身所盘桓，目所绸缪”“以形写形，以色貌色”，这应该是比较容易的事。

　　“且夫昆仑之大……，则嵩华之秀，玄牡之灵。皆可得于一图矣。”即是论证：如果说昆仑之大怎么办？作者认为很容易。这种写实不是目的。这种观察方法太平常了，所以作者指出：“是以观画图者，徒患类之不巧。不以制小而累其似，此自然之势。”类之不巧，即不成功，不理想。根本在于画得太真实，太似。虽然可以画成一幅画，但实乃是不足取的。

　　那么怎样才能是理想的境界呢？

　　只有“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感（动）神，神超理得。”这就到了最高的境界。

　　又有另一种情况，“又神本亡端（对照地写出，反衬出）， 形感类（寓于外部非内心），理入影迹（泥拘太具象），诚能妙写，亦诚尽矣。”这样也就到此为止了，“尽矣”。

　　第三段：到底该如何去悟道，去通神？

　　宗炳认为：“于是闲居理气，拂觞鸣琴，……圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？”除此没有别的办法。归根到底是为了什么呢？“畅神而已”是精神享受和满足。“神之所畅，孰有先焉？”什么也比不上的呀！

　　贯穿全文的一条纲，就极为分明了：

　　最高纲领（远大目标）是：含道物，以神法道。

　　实践纲领（具体作法）是：澄怀味像，应目会心，应会感神，神超理得。类之成巧，乃使“神之所畅”。

　　归结为它的美学纲领，在于明确了以下几点：

　　1、对审美内容（或叫审美本体论）的高度认识，即“山水质有而趋灵”（ 非趣），充满趋近灵动不息的道体。

　　2、提出了崇高的审美标准（ 即审美观），“以神法道”，重在物我的精神感应。“万趣融其神思”。

　　3、明确了审美方法，实践论：澄怀味像，应目会心，应会感神，神超理得，类之成巧。

　　4、归结得出了审美功能论：畅神使山水画的功能价值提高了。

　　畅神：（1）畅，通也，通必能容。即使自我通达于道，更深刻的认识道；（2）使灵魂得到陶冶；（3）使精神得到宽慰。

　　宗炳名言“畅神”，不能作浅层精神舒畅解，其可称之处在于由其“应会感神，神超理得”而获得的神会、神思、神游、神通、畅达、贯道，这一切俱能“化”之，内中也包涵了感化、陶冶、修养、凝智、娱悦诸多审美功能。

秋光，68cm×40cm，1985年

山岳之声，200cm×160cm，1985年

太行初雪，90cm×50cm，1985年

　　这纲领，至今仍不愧为中国美学、东方美学的最根本、最完美的纲领。在这个纲领下，以后一些杰出的诗人、画家充实了具体的内容。

　　万类皆通无分别，石涛云：“山即海也，海即山也。”万类相通，只知其一面不可。

　　虚谷云：“石即云也，云即雨也。”弘一法师题马冬涵绘制的《三异图》云：“非三而说三，了三即是一，亦未可云同，那分别异。”

　　就艺术而言，这几句题词是“变化着的统一”。这一规律的高层面的解释，万变不离其宗，万种事物都有内在联系，所以叫“万归一”，但互相之间又不可替代和混淆，所以叫“一生万”。不可偏废于同，又不可偏废于异。既有无穷的变化，但又无有不可调和的矛盾。终为圆满。

1985年

作者：贾又福