分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
2015-10-12 15:02
| 导读：初见吴霜，是在她的第二次个展上，不自觉会被她的美貌和时尚气质所吸引，可是随着交谈，你能感受到她对细节的敏锐关注和对艺术的热忱。吴霜一旦到达自己的展览现场，她就开始调整我们注意不到而又影响到观者欣赏艺术品的细节。也就是这样对细节的关注，她才能用属于她的色彩语言去深刻地表达自我，表达在生活中无处诉说的感情。吴霜在作品中不可以避免女性特质，也具有人们难以想象的生命力和张力。
艺术家吴霜照片 艺术家的作品都会和自己的生活有关，比如《猎人》，比如《迎接每天的月亮》，您可以说一下，什么样的生活经历给您带来了自己的作品？ 吴霜：每一种生活经历转换到作品当中，都不是一种直接转换，是一种间接的转换。比如《猎人》，是我最新的作品，是因为突然到一定程度，我觉得我的画面太复杂，我需要对我的创作做减法，其实，这也是对我的生活做减法。之前和张锐老师聊天，他问我，是不是服从强者的意识，我说是的，然后我又崇尚美好，所以我尝试把这两种感觉，画到一张画面上，在颜色上做了更大胆的剔除。
猎人 Hunter 布面丙烯 Acrylic on Canvas 200X200cm 2015 吴霜：嗯，在我心里是的。我画的很多物体都没有一个具象的形式，因为我觉得，肢体比表情更能够表达情感。 听说您也有跨界，你会把设计师思维带进创作，您是怎么带进来的呢？ 吴霜：我不是设计师，我来谈谈对设计师这个职业的理解。我认为生活需要更多的想象，需要更丰富的东西。绘画到了现在这个程度，大部分的风格，已经画了很多了，我们没有办法说，再来创立一个风格、一个流派，也没有办法从流派上来解读我的作品。但是从设计师的角度来说，跨界的方式会有很多。我的风格能融入到很多物化的东西上，无论是商品还是空间。今天的小甜点就有，将作品印到马卡龙上。所以我有将作品导向马卡龙这样的食物，这就是一个设计师思维。包括我们做的海报，这个创意其实有和摄影师有沟通。艺术家本人要和作品发生关系。不是说我在前面拍张照，而是融入作品当中。那个摄影创作，相当于我和摄影师之间的合作，所以拍了两个系列。一个是我穿着黑衣，变成了猎人，第二个作品是我穿着白衣，变成了那只白鹅。所以是我对生活的一个真实的体验，一个实践。其实这个作品本身还很带设计感，时尚感。
春之梦 Dream of spring 布面丙烯 Acrylic on Canvas 150Φcm 2015 吴霜：实际上我觉得东西方的差距没有以前那么大了，已经融入很多，但是中国一直有向西方做一些尝试，我觉得好的就吸取吧，没有对错，东西方的文化，没有可比性。 您也说，色彩是原始本能的一个反射，是心情的一个反射，您当时创作的一个心境是什么样子的？ 吴霜：其实我有试图打破人们对色彩的一些传统的定义。比如说，我们会简单地定义红色是热烈、强烈的情感或者喜庆的颜色，蓝色代表忧郁，英文的blue就是忧郁。我是想打破这些，比如一些激情澎湃的情感可能用悲伤的颜色来表达；或者非常甜美的东西，我会用非常阴郁的颜色，比如黑色。实际，我有实践这方面，但是可能做的还不够，但是会在以后的道路上继续探索。是希望有这样一个方向，以我的语言来解读我对色彩的理解。不是跟大众一样的。
夏之梦 Dream of summer 布面丙烯 Acrylic on Canvas 150Φcm 2015 那您接下来的创作是探索色彩，还会有别的话题吗？ 吴霜：艺术家千万不能局限于话题，否则不够大气，一定要在思维，跟所有能接触的方方面面，把艺术融进去，我觉得那个才是非常厉害的。 11年您也会有这样比较具象的人物形象出现，现在的作品已经不大有了，除了生活，创作本身还有什么让您发生这么大的改变？ 吴霜：这个得看具体的表达吧，其实到一定程度，抽象的画起来，会比具象难很多，我的抽象画反复改很多遍，最后才会呈现我想要的效果。如果我心中有一个具象的形象，可能我对画画的冲动，没有那么大，所以是这种冲动让我的画风更偏向表象一点。 |
来源：墙报-人物 作者：黄萌萌
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
