如果你最近去过汉阳江滩的大禹神话园，一个极具韵味的地方一定会引起你的注意，虽然它还没有正式开始接待参观者，但它古色古香极具韵味的外部装饰和环境就足以吸引你的注意了，不用进去，从它的“身边”经过，就有让人的心静下来的魔力。

　　它名叫“竹韵堂”，是一个即将对外开放的私人博物馆——竹韵堂竹雕博物馆。收藏家夏先重将把自己的2000多件竹雕收藏品陆续在这里免费展出。记者有幸提前进入馆中，参观了第一批即将展出的收藏。

　　战国时期就有了竹雕

　　走进博物馆的大门是一个序厅，介绍了竹雕艺术的发展。走进博物馆就如同进入了一个竹子的世界，除了展品是竹子制品，就连博物馆的装饰材料都是竹子的，坐的椅子桌子都是竹制品。

　　博物馆的工作人员徐桃介绍，早在战国时期，人们就把竹制成竹简、生活用品等。当时盛行的日常生活用品髹漆器，即以竹为胎制作而成。20世纪70年代初，在湖北出土的一件盛酒器——髹漆三兽足竹卮，这是迄今为止我国现存最早的竹雕宝物。

　　西汉时期，竹雕继续伴随竹胎漆器而出现。但此时竹雕已不完全是漆器的附庸物，而是发展成为竹胎漆器的主要装饰形式。如湖南长沙马王堆出土的两件浮雕龙纹髹漆竹勺，其表现的图案已被赋予装饰的意味，这说明竹雕已开始具备了工艺品的初始特征。

　　唐代，有关竹的另一种表现载体——墨竹画在此时兴起，竹被文人雅士们赋予了更加丰富的内涵。在此氛围中，竹雕较之前代有了进一步的发展，更趋艺术化。

　　北宋时期，由于文人墨客多倾慕于竹的贞洁虚心与高雅孤傲，所以竹往往被用作寄托文人高尚人格和品德的载体，成为一种象征。当时以善画墨竹享有盛名的有文同与苏轼，他们终日与竹为伴，咏竹、绘竹。在此氛围影响下，宋代的竹刻雕饰亦得到了飞速的发展。但是竹雕在此时还没有形成一种专门的艺术门类。

　　元代，以竹石为题材的绘画作品和专擅表现竹石题材的画家大批涌现，并且成为元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。元代的文人画家把赋予竹的文化内涵推向了前所未有的高峰。这为明代以后竹雕艺术的兴起积淀了浓厚的文化底蕴。

　　明中后期的嘉定地区，一些颇具文人气质且工诗擅画的雕刻家，开始以竹为表现载体，创作出各种富有浓厚文人气息与风格的竹刻艺术品。朱鹤就是其中一位颇具影响力的先驱者，他被后人视为嘉定派竹刻艺术的开山祖师。从此，中国的竹刻艺术真正兴起，并且首先在朱氏门类日趋完善，最终形成相传数百年的嘉定派竹刻艺术。明中晚期，金陵地区，出现了一位竹刻高手，名叫濮澄。他开创了另一种明显不同于嘉定竹刻风格的竹刻艺术，并自成一派，影响颇广。因其为金陵人氏，故后人称该流派为“金陵派”，濮澄则被认为是金陵派的创始人和代表人物。

　　竹雕彰显文人的情趣

　　夏先重是博物馆的创办者。那么多的收藏品，怎么就唯独钟情于竹雕呢？

　　“其他古玩艺术品都是匠人做的，唯独竹雕是文人创作的作品，彰显的是文人的情趣。”夏先重说。

　　最初涉足收藏，与夏先重年轻时的职业有关，当年在电影厂当录音师的他，对艺术有着独特的审美见解，由于工作需要，夏先重四处出差的机会很多，由此参观游览了全国各地的古玩市场。古朴端庄的瓷器、清丽无双的玉器、雄浑厚重的铜器，都让他着迷不已，每一次他都会购买一些心仪的艺术品回家，久而久之竟然“瞎打乱撞”地进入收藏界。

　　但几次偶然的机会，让他接触到了竹雕作品，对竹雕的喜爱就一发不可收拾了。

　　夏先重对竹子有一种特别的情怀，他说，竹是中国传统文化的四君子之一，有着顽强的生命力、坚韧高傲的气节，总给人一种崇高的情怀，收藏竹雕能不断提升个人品位；其次，竹雕跟其他古玩不一样，是文人创作的作品，有着鲜明的个性，价值极高；另外，品相完好的竹雕作品相当稀少，有很大的收藏空间。不过，夏先重不是为了买卖升值而如此痴迷竹雕艺术。正所谓“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，夏先重说，他从竹雕艺术中感悟到了古人的审美境界，也学到了做人的品格。赏玩到一定程度，夏先重越发感到竹雕艺术与自己的生活难以分割，他还经营着自己的企业，他说对竹雕艺术品的把玩，一些竹文化的精髓给了他管理企业不少启发和坚持。

　　丰富展品让人赏心悦目

　　记者在博物馆里看到，各种竹雕艺术品陈列有序，个个都让人赏心悦目。徐桃说，这里大部分展品都是明清时期的作品，难以想象明清时期的竹雕作品，能保存得这么完好，还个个雕刻得这么完美精致。

　　博物馆里各种古香古色的竹雕陈列有序。“渔翁得利”、“八仙过海”、“四大天王”等根雕类的竹雕，皆出自明清文人雅士之手。明清时期，竹雕艺术达到了鼎盛，出现了百花争艳的景象：明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升，促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合，导致竹雕艺术的空前发展。夏先重收藏的竹雕作品内容取材于成语或民间故事，人物、场景刻画得纤毫毕现。而兼具实用价值的笔筒、臂搁、砚台、果盘盒、小桶等等，这里也是应有尽有，令人目不暇接。

　　渔翁头戴斗笠，腰挂小鱼篓，提着几条鱼，精细处如皱纹、衣褶、鱼篓、鱼鳞，都刻画得纤毫毕现，线条峻急有力，活灵活现。再看那一尊尊形态各异的济公活佛的雕刻作品，或站或卧，或怡然午睡或嬉笑怒骂，皆是耐人寻味。徐桃介绍，竹雕艺术品存放起来不太容易，要保持合适的温度和湿度，否则就会使得竹子纤维发生开裂，败坏品相。

　　明代和清代不少竹刻名家皆喜欢以民间传说人物、吉祥民神或神话人物作主题；因这些形象深入民间，广为男女老幼认识。像福、禄、寿三星、刘海(戏蟾)、和合二仙、八仙、钟馗、关公、太上老君、弥勒佛(大肚佛)、观音及文殊、普贤菩萨等，历朝均见有不少竹刻，出自大师雕刀；圆雕与浮雕占多数，造型不同，但皆栩栩如生。

　　据介绍，目前在博物馆里展出的，只是夏先重的部分收藏大概一百多件，博物馆正式对外开放后，每个季度都会更换一批展品，让参观者每次来都能看到不同的竹雕。

　　竹雕博物馆外景。

　　清溪山人款栖霞仙馆图竹笔筒。

　　（清溪山人为清嘉庆年间竹刻家，善于雕刻笔筒等）

　　明清竹根雕九龙壁。

　　竹刻观音像。

　　莲叶状竹洗笔。

　　灵芝如意。