如果你人在纽约，就立马移驾纽约现代艺术馆吧！千万不要错过今年MOMA最重量级别的展览之一——毕加索毕生雕塑展——这可是非常罕见的大型展览。约50件展品来自巴黎的毕加索博物馆（Musée Picasso），还有一些展品来自蓬皮杜艺术中心、泰特现代艺术馆以及芝加哥艺术学院等多家机构。也只有MOMA这样的专业艺术机构能号召全世界的藏品机构或私人藏家，将毕加索一生创作的雕塑作品汇集在一起。为了让观众能够从全方位视角欣赏作品，美术馆给每个雕塑足够大的展示空间，展览占据了整个美术馆的4楼。

head of woman.Bronze 复制品

就算你是艺术世界的“门外汉”，毕加索（1881-1973）这个名字你也绝对不会不熟悉！不论你是怎么认识毕加索，我们都必须承认他是现代西方艺术中毋庸置疑的重要角色。多数人提起毕加索只想到了他是绘画大师，当然他的确是学绘画出生的，他的父亲也是一名画家，但是你或许会惊讶地发现他在另一个他从未经过正规训练的艺术领域中同样有着非凡的艺术成就——那就是雕塑。

MOMA此次的展览，一共用9个展厅将毕加索一生的经典雕塑作品汇集在MOMA，展览将其创作背景，故事，及材质细分出来，按照年代依次排序，使观者得以通过一次参观尽览毕加索雕塑作品的成长、突破及革新的所有创作历程。

初期作品及第一批立体雕塑（1902-1909）

由于从未接受过专业的技巧训练，毕加索在雕塑创作的初期将大多的精力都放在三维立体雕塑的练习中。只要有时间他就会在他巴塞罗那的工作室中雕磨木头，并在他20岁时，成功创作了第一件雕塑作品“Seated Woman”。

1904年他搬至巴黎定居，继续他的实验性雕塑创作，而那时起他的兴趣转向了雕刻肖像，对象都是他身边认识的人。

Figure.Paris.1908 复制品

1907年毕加索参观了当时的巴黎人类学博物馆，他被非洲艺术和大洋艺术（太平洋岛屿土著艺术）所吸引，进而创作了木质图腾雕塑作品，他艺术生涯中有着其风格转变风向标之称的著名油画作品---“阿维农少女们,(1907)”也是在这种灵感激发下创作出来的。

随后他与乔治·布拉克(George Barque)的艺术合作，开创了崭新的立体派。那是一种不断打碎主题，再用线条串联组合的创作风格，我们对他此类的绘画颇为熟悉，而事实上他在1909年就已参照他当时的爱人Fernande Olivier的完成了一件立体派雕塑铜制作品“Head Of a Woman (1909)"并很快成为当时他最出名的雕塑作品。你可以从作品表面清晰的看到它的断裂面和极度的倾斜线条都透露着立体主义的诸多特征。

立体的雕塑时期（1912-1915）

毕加索在1909年后的三年一直没有进行雕塑创作。直到1912年的秋天，受到了好友乔治·布拉克(George Barque)的灵感启发，他把注意力从人像转移到静物上。毕加索创作了一个纸板制作的吉他，他把吉他的内部空间打开向外，展示出了一个立体且开放的结构组合。大小同现实吉他，却脆弱易坏地使人心疼，且没法用来弹奏。它体现了立体主义流派提出的诸多美学问题：什么是真实？为什么有些版本的“真实”会比其它版本的更好？又是什么让“持久的”比“短暂的”更有价值？又是什么决定一个物件是艺术品，或者一个理念不是艺术？正因为唤起了这些思考，他决定采用切割，折叠，穿透等手法来塑形金属，重塑了一个金属板制的吉他。这件雕塑作品是毕加索这段时期的代表作，是一幅极为前卫的作品，完全没有使用颜料。

至此，毕加索通过人为地重现自然的写实主义的创作印记了无影踪。取而代之的是立体主义的真实原则：在一层新奇的物件上黏上另一层物件。

Guitar，1912

吉他的塑性如同附有幽灵般，看似被切块，却并无容积或深度，也不必指向外在现实中具体的真实存在。从作品中不难发现，毕加索喜欢形状诡异的拼贴多于连接紧密、流畅的结构。这把纸板吉他和后来创作的金属翻版（也是展品之一）均跻身20世纪最具影响力的雕塑作品之列。

事实上毕加索自己也很珍视这件作品。1912年他给它拍了些照片，几年之后把它拆开并打包收了起来，且从此以后，无论多少人要求，都再也没有公开展示过《吉他》。1973年毕加索过世前，把它留给了MOMA。

绘画和雕塑部门的主任Anne Umland和策展助理Blair Hartzell把代表了这一时期一批精妙又罕见的作品汇集在一起，生动直接地为观众展示出，在这被认为是毕加索创作风格转变分水岭的两三年中，他将自己的艺术造诣拓展到了何种境界。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻