高庭山 卞峰云茶

　　高庭山 春山柳溪

　　观赏画家高庭山先生作品，相信任何人都会被其画作中浓郁浑厚的笔墨以及扑面而来的宏大气势所打动。其作品，有清雅疏淡的逸笔草草，有雄浑壮阔的粗狂豪放，皆是洒放而不失细腻之笔墨，实让观者怡情悦心，流连忘返。

　　山水之作，凸显在大势统御下的延伸纵入之感为佳妙。南朝画家宗炳所著《画山水序》中云：“坚划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥。”论述了中国山水画远近法之透视感所营造出的视觉意境。观高庭山先生作品，大都是群山壮阔的巍巍之景。其画面重气势，俱在大处着落，让主题突出，且是在一种开合互配之倾向中让画面充满张弛的质感。小开合内含于大开合中，明确表现出小势服从大势的层次感。在其山水作品里，都是有意层层积迭以取势，群峰似奔涌着扶摇而上，峥嵘崔嵬的峰峦几乎都朝着一个方向倾斜，从而形成一股排山倒海的雄浑气势。取势既定，则又着眼于局部的细致处理，每落一笔之轻重、浓淡、疾缓、粗细都是围绕着大势而定。俱能有增益其势之功用。正因有着小处推敲的缜思和细腻，才终累积出画面整体巍峨磅礴的气势。然对于画面结构的造势，高先生自然有着自己的创作心得。

　　“在创作的时候，对于构图，我是不拘泥的，只要有个明确主题就好，并且能突出顶天立地的感觉，这样气势才能宏大。在线条的勾画方面，要有刚柔相济的变化，轻重、粗细的运用都要考虑好。包括墨色点染的浓淡相宜，都要根据作者的思想，画面要表达的内涵来组织和创作。”

　　在高庭山先生作品中，其章法、用笔和着墨是为画作之突出个性。就章法而言，强调了峰峦岩嶂的关键性。山峰连绵，山头折迭而进，山之脉络仿若一条游龙蜿蜒而走，树木依附岩嶂而生，道路、泉脉亦因岩嶂而曲折隐现。观之画面虽然繁密，但却不失明晰，在整齐之中求变更加增添了画面的气势感。高先生用笔，简劲与繁密时而互见，其笔之用皆结合情绪所作。观其用笔，急之应急，慢之应慢，时而疾笔速作，时而逸笔清淡，有时从容稳健，落纸悠然，弄笔如玩，随性点染，俱成文章;有时揎拳卷袖，狂叫惊呼。下笔如急风骤雨，顷刻立就，未放先行，欲倒又起，虚实变幻，不可揣测。用笔既好，用墨自来，墨由笔生，则笔不偏枯，墨自丰腴。高先生着墨是以浓为骨架，由浓入淡。在画面中非常注重“留白”的处理和尺度，使其与墨块着色的相谐更让画面从中透显出虚实之美。在情感相通的基础上，更有了各顺其势的“师道自然”之韵致。观高先生作品整体，线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，其画面的动静相谐之姿态更显灵动。

　　“要让画面表现得宜动宜静，构图的时候就要先考虑好，整体的架构勾勒出来之后，就要注重细节的观察和思考。并且要融入作者的思想理念，让画面中的动与静和创作者本身的动与静达到一致的意境，作品才能生动。”

　　高庭山先生画作中，峰峦、山石、屋宇、桥梁之类，皆静止物象，得其稳重之笔。云水则要描画出活泼动势。草树随风，有风则动，无风则静;其山之静，由云气之流动而彰显;急流似动，是因礁石之兀峙而益见其动。笔画皆沉着凝重，力透纸背，有着不可撼之势;而其云水之写，则用笔流畅若飞，与山石之笔墨坚毅形成明显比对，峰峦因云气之流动，似在奔走;急流因礁石阻挡，若咽塞而徘徊，动者益动，静者益静。整体画面在相互之动静衬托中把灵性神韵挥洒得淋漓尽致。

　　谁都不能想象，有如此生动而老辣笔墨的高庭山，其国画艺术生涯并非从“科班”出身，他只是从一开始，就在一颗净澈之心的灵性启蒙下，亦步亦趋踏上自学成才的艺术坦途。

　　“我虽然从小学的不是美术专业，但对国画创作却有着很深的感情。因为我喜欢，就会去专心致志地不断探索和研究。这样的专注让我觉得很踏实，也很充实。至于名利，没去多想。”

　　高先生一直认为，一个新时期的画家，其笔墨当随时代精神而创。而当今时代，需要的不仅是内容上的精神体现，更重要的在于从事者能够有一颗专一沉潜的心去进行创作，不掺杂任何的功利和浮躁情绪。高庭山一直凭借这样淡泊名利的思想在艺术上进行深耕。

　　如今的高庭山先生已入古稀之年，对于名利更为淡然，他脑海里，只有对国画艺术孜孜不倦之研习创作。熟悉他的人都知道，只要一提起画画，他随时都是一位精神矍铄的老艺术家，“只要身体力行，多创作些作品，在不断研究和创作中，能为传统文化国画艺术的发展做点努力和应有的贡献。”

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻