这些来自苏格兰艺术家格雷厄姆·米尔(Graham Muir)的形同波浪的玻璃器皿，摇摇欲坠的安放在基座之上，仿佛在坠入大海之前的某个瞬间凝结不动，摆脱了重力的控制。米尔借助过去十年已经成熟的技艺，打造出了看起来几乎折裂的精致外形，事实上这些造型都是趁着玻璃温度很高的时候完成的。他在创作自述中分享了这样的观点：

　　这样的作品，安静地讲述着制作者之间，或者制作者与介质之间的和谐默契。它常常是无数次失败尝试之后的结晶，比以往任何一件作品都更坚韧，不需要多一分，也不需要少一分。

　　我发现玻璃在艺术家手中不那么听使唤。对我而言，此次作品的概念只是开启艺术家思想与材料之间对话的起点。艺术家提出点子，材料作出回应，讨论便开始了。但是，材料不应当成为该过程的主宰。正如很多用玻璃创作过的人都知道，热玻璃很可能按照自己的方式去发展。

　　今年早些时候伦敦萨特奇画廊(Saatchi Gallery)“伦敦收藏”(Collect in London)展上，米尔有部分作品参加苏格兰艺术家作品展。你也可以在他的个人网站上看到更多玻璃作品。

来源：凤凰网艺术