艺术酒店遍布全世界。大多数情况下，预订艺术酒店的客人同样期待实用、一流的基础设施，结果却发现自己入住的地方毫无特色。在很多酒店里，艺术被突兀地添加，既无明确的计划，又欠缺美学方面的考虑。而位于瑞士恩嘎丁地区祖奥兹(Zuoz)的卡斯泰尔酒店(Hotel Castell)，当然并非如此。

　　在近一个世纪的时间里，卡斯泰尔酒店经历了一段丰富的历史。1912至1913年间，圣莫里茨建筑师尼古拉斯•哈特曼(Nicolaus Hartmann，1880-1956)开始设计那座别具一格的塔楼，为酒店的建设铺下了第一块砖。像他许多其他作品一样，卡斯泰尔酒店为20世纪瑞士建筑史高度视觉化、亦是被研究得最充分的一部分加了注脚。在持续了近一个世界的格劳宾登州旅游业经济大爆炸中，哈特曼以他传统的当地风格影响了格劳宾登、恩嘎丁地区的建筑文化。在设计卡斯泰尔酒店时，他毅然回归地方性、传统建筑形式，并以当地材料和坚实的手工艺传统予以支持。很快，卡斯泰尔就成为了山间的时尚酒店。最终在90年代中期，怀着为卡斯泰尔加入当代艺术舒活元素的憧憬，瑞士收藏家、艺术家瑞迪•贝赫特勒(Ruedi Bechtler)成为了酒店的主人。起初，卡斯泰尔酒店保持着原初的形态。直到2004至2005年，阿姆斯特丹工作室(切萨•查斯特拉齐，负责公共浴室、一半客房)和圣莫里茨卢赫建筑师工作室(负责另一半客房)开始对酒店进行翻新。今天，我们可见的成果是极为出色的。棱角分明的金属和玻璃公寓群像一组极具雕塑感的装置，既有光泽又粗糙不平，效仿了酒店建筑的角度与山坡的弧度。无论从哪个单元望出去，都能看到山的全景。酒店内部，有260平方米的中东风格浴池，私密而热情;陶瓦地板是充满电子感的红色，松木家具、从地板到天花板的涡卷形奶白色玻璃(在玻璃之后，人的剪影在不同的房间之中轻快地略过，如梦如幻)创造了一种绘画般的气氛。客房的主色调——每个房间里都配有一张罗曼•辛格(Roman Signer)的摄影作品，将内部与外部相连接。在那里，风景从对比强烈的雪之白色和冰之寂静，转换到树带界线上的绿、橙、黄的缤纷多彩。

　　外部风景和内部视图。摄影：克里斯蒂安•里希特斯(Christian Richters)。

　　水疗浴池视图。摄影：克里斯蒂安•里希特斯。

　　除了建筑方面的便利设施，卡斯泰尔酒店也是由艺术鉴赏家瑞迪•贝赫特勒亲自挑选的一流艺术作品之家。贝赫特勒对收藏的爱好有其家族渊源，其父曾于1955年创建过艺术基金会。对艺术的激情，使他在瑞士最迷人的自然奇迹中创造了一个艺术的奇迹。卡斯泰尔酒店中展示的艺术品跨越了多种媒介，从自然风景中的浸入式装置到挂在走廊里的摄影作品，从酒店结构的建筑附加值到酒店房间中放映的录像，无奇不有。

　　马丁•基佩恩伯格(Martin Kippenberger)

　　卡斯滕•霍勒(Carsten Höller)

　　詹姆斯•图瑞尔(James Turrell)的观天(Skyspace)作品《奇峰欧特》(Piz Uter)是酒店可观的当代艺术收藏中最精彩的作品之一，于2005年8月和沃尔特•A•贝赫特勒基金会(Walter A. Bechtler Foundation)合作完成。圆形建筑开放的圆顶为进入其中的人们提供了一个观看天空色彩变幻的视角。借助自然与人造光之间的联系，艺术家创造了图像、主体和空间的共生。图瑞尔这一可进入的装置，是自然、创造力和主观性的完美结合。

　　詹姆斯•图瑞尔 奇峰欧特(Piz Uter), 2010年。

　　詹姆斯•图瑞，奇峰欧特(Piz Uter)，2010年。

　　另一件值得注意的作品，是瑞士艺术家皮皮洛蒂•瑞斯特(Pipilotti Rist)和建筑师加布里埃拉•哈赫勒(Gabrielle Hächler)的“红色酒吧”(1998年)。“我们的作品是特别为这里设计的，”在谈及使“红色酒吧”成为建筑整体一部分的机会时，哈赫勒这样说道：“酒吧的改造可以被比作心脏移植：一颗人造的、搏动的红色心脏被植入一座古老的、19世纪末的酒店。我们的意图，是在梦境与现实之间再造一个王国。使客人在冰冷的白雪中度过艰苦的一日后，可以沉浸其中，”她总结道，“你会被吸入酒店之心。”酒吧的形式采用流畅的图案：线条优美的柜台如液体般流动。材料的选择，以能够允许最光滑的演绎、创造非物质印象、强调人工性为基准。表面看起来像被固化的液体。红色酒吧释放着巨大的能量。在灯光下，它成为不断增长的熔岩流，身在其中，人们会在温暖中得到满足。总体来看，红色和橙色的光影制造出一种将客人包裹其中的令人舒服的氛围。皮皮洛蒂•瑞斯特的录像装置被谨慎地置于酒架上。“标签”被刻在三个瓶子上，录像作品就投射到那里。他们重申着关于享受，或者其实是过度享受的图象。这一装置是对现实与幻想之间流动边界的巧妙表达。

　　皮皮洛蒂•瑞斯特和加布里埃拉•哈赫勒的“红色酒吧”，1998年。

　　劳伦斯•维纳(Lawrence Weiner)的作品是酒店南立面上一项大胆的附加物。维纳的介入，是一些用德语和英语写成的俳句式文字，配以黑、红、黄、蓝四色的图样。出生于美国布朗克斯的劳伦斯•维纳，其视觉艺术常常完全基于语言。比如“日出之前，在月光前隐藏，留在风中”。“这一作品并非专门为卡斯泰尔酒店创作的，”维纳说，“它看起来如此，是因为被放置在了这里。一部分作品是我住在酒店期间写的，当时我正与约翰•巴尔德萨里(John Baldessari)合著一本书。这些句子是在艺术家生活中平常的流动中完成的，并不是隐喻性的，但当它进入文化之中，便开始成为所在之处的象征;它找到了属于它的地方。作为艺术家，当你开始观察并表达出你所观察的，自然而然地，作品会去适应那个环境。”

　　劳伦斯•维纳和约翰•巴尔德萨里的平版印刷术系列，象征问题——再一次，1999年;劳伦斯•维纳，日出之前，1999年。

　　劳伦斯•维纳，日出之前，1999年。

　　卡斯泰尔酒店的露台是由日本艺术家川俣正设计的，他同时也负责设计游泳池、桑拿和酒店的桥。酒店文化认同发展中第一个重要步骤是游泳池“山崖浴”(Felsenbad)的创造。在这之前，卡斯泰尔酒店以拥有一个电热泳池而自豪。那时，泳池位于自然保护区中一栋后来被拆除的建筑后面。为了更新这一“设施”，酒店所有者瑞迪•贝赫特勒给川俣正看老照片，使他的设计可以以历史为基础。川俣正将旧木板中的一些用于造桥，并建了一个带倒影池的露台和一个桑拿房。也许正是由于艺术家东方式的影响，现在那里成为了一个非常安静的地方。在那儿，人们可以晒太阳，也可以冥想。除此之外，川俣正还设计了另一个木质露台。如今，穿过酒吧即可到达。

　　川俣正，露台，2004年。

　　除此之外，可供下榻卡斯泰尔酒店的客人享受的设施，还有室内电影院。苏黎世电影广告人沃尔特•胡格尔(Walter Ruggle)为酒店列了一张充满启发性的电影片单，兼具娱乐性与欣赏性。对其他大陆的探索，与另一种文化的相遇，对生活的反思，肯定会出现在这令人放松的气氛中。

　　室内电影院。

　　卡斯泰尔团队创造了一个文化目的地，一个能够展示贝赫特勒包括了摄影、行为艺术(纪录片)、雕塑、多媒体装置、概念作品——甚至彼得•雷格里(Peter Regli)的作品《现实黑》客的收藏的环境(走廊、卧室、露台)。酒店定期举办艺术周末，在此期间，访问艺术家们会带来专门为这里创作的作品、讲座或表演。然而，在思考了一会儿之后，荷兰建筑师范•博克(van Berkel)不无骄傲地说：“你可以在酒店房间里消磨时光。在建筑方面，你并不会常常这么想。”

来源：雅昌艺术网 作者：文：玛瑙/译：韩烨