漆，给人的初印象是“红”与“黑”，然而漆树刚被划破时，流淌的却是乳白色液体。

“做漆艺，是自己与作品的对话，要耐得住寂寞。”在近日杭城的亚洲设计管理论坛展中，参观者们在西泠印社组织的“80后生活研究所”的门头旁，与一幅纯黑漆艺作品合影，对画前一件小玩意儿透出来的酷劲与美感好奇不已。

长方形黑色布景前，如果不见细长的白色烟气，你几乎会忽略与布景融为一体的黑色梭子型香炉。香炉晶莹剔透，并非普通瓷器烧制，而是用漆一层一层包裹、覆盖而成。段一凡的漆艺作品《香的炉》，吸引人的还不仅仅是这些。

黑炉白烟

亦是风景

《香的炉》还有另外6个孪生“兄弟”。酝酿了3年，终于在学院研究生的最后阶段，段一凡用“7”（漆）与香道、茶道结合的寓意，做了7件“香的炉”作品，向漆艺致敬。

“它的出烟形式很美，是雾白色，与大漆的漆黑结合在一起，也是想将漆的功用性与它的美感融合。”梭子形的香炉，不及手掌大，玲珑小巧，外形光亮，又闪着漆淳厚的质地。在顶端，段一凡留出对称出烟孔，缥缈的烟气就会从中冉冉而升。

但让观众痴迷，更重要的是因为它精巧的外形。香炉厚约4毫米的截面，全部是用大漆一遍遍包裹而来，手指轻敲，有清脆声响。“苯板削出一个梭子模型，用石膏翻模之后，在石膏上裱上一层纱布，刷漆，阴干，刮灰，再刷漆，再阴干，再刮灰，一层层地刷，直到最后一遍，上厚一层，打磨，最后把石膏敲掉，就会留下梭子形的漆的壳子。”

艺术界对此中意境亦是十分赏识，目前，《香的炉》中的一件正被收藏于福建省美术馆中。

温度26℃，湿度70%-80%

漆器的珍贵之处，便是时间给予它的变化属性。除却人工的耐心打磨，一件作品的成型也极大程度依赖于自然环境。因此，段一凡调侃漆艺是一门“靠天吃饭”的手艺。

“温度26℃，湿度在70%-80%，是晾干漆的最好环境。”位于转塘的工作室处高层，通风、透气。由于朝北，阳光很少能直射进来。“漆不能在阳光下暴晒，这样干不透，只有外层瞬间干掉，里面的仍然会是胶着状态。”在时间的风干下，漆的每个“细胞”都与空气充分接触，再通过刮灰、打磨等人为方式，显现出如玳瑁、珠宝般的光泽。

痴迷于漆与空气、湿度和时间的化学反应，段一凡还创作了一幅一米见方的漆皮画，画布是一条条铁丝组成的拳头大小格子，凭借漆本身的黏性附在其上。“你猜不到刷完一次漆之后它会氧化成什么样子。”每个格子间的漆的颜色都各异，有铁锈的斑驳，也有铜绿的繁复。厚度不一的漆在笔刷地带动下，呈现出波浪的翻腾感。

如果说《香的炉》是一幅精细的工笔画，那这幅漆皮画，更多的是段一凡随心所至的油画，“无须考虑上漆的厚薄、形状、时机，让自然作出选择吧！”

36块镇尺，36种漆艺技法

段一凡将漆艺从高高在上的艺术带入市井生活，手镯、香炉、镇尺、茶盘、烟盒……日用品也可以蕴含漆艺的元素。“再高雅的艺术也离不开生活。让漆器进入大家的日常视野，想必会有更多人发现其中美妙。”

这次展览上展出的四块厚重但精致的镇尺，其实是漆艺的四种技法。“漆艺始于中国，各朝各代都开创了不同技法，现如今常见的大约有80种。”段一凡选取了其中36种，做成“漆艺技法板”，便是如今看到的镇尺系列。

他最喜欢的一块镇尺，便是采用漆艺中的“素髹”技法。镇尺通体素黑，只在表面又覆了一片红，看似简洁实则很需要花一番功夫。“在一遍遍包裹、打磨的过程中，要控制好时间、厚薄、力度，以及红色的长度，要让它每一处的颜色都保持统一，长短要划齐，到最后，这片红才会整体如一，温润如玉。”

“漆艺的每种技法呈现出来的美感都不一样。比如螺钿镶嵌，是用贝类比如鲍鱼壳上的彩纹，弄碎洒到漆器上，打磨之后，晶莹剔透，如梦如幻。鸡蛋壳打碎之后，镶嵌一小块上去，就会有画面感。”还有大豆、米粒，甚至烟丝……生活中目光所及的物品都能成为这些技法中的一种材料。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻