见习记者 李静坤 文　时报记者 邹成林 摄（部分）

本报与1692首饰设计工作室似乎有着奇妙的缘分。两年前，我们曾在武林夜市上相遇，当时的张智皓头发就很柔软，但不及现在“不修边幅”：今日巧遇，他蓬松卷曲的刘海遮住了眼睛，似乎越来越像一位艺术家了。

那时,他在街头摆摊现做银饰；如今，他和近百件银饰作品现身珠宝展会。1692的银饰静静陈列，却自有一股凛然气韵，其中有明澈的纯银光辉、掐丝散发的浅浅金光、做旧效果为银覆上磨砺般的深黑……

“中国美术学院毕业生的作品，纯原创的，每一件都是独一无二的。”对于每个驻足问询试戴的参观者，张智皓都会把这段话重复一遍。

银是无彩色系，是真正的百搭

“很多朋友和顾客都问我，为什么叫1692？那年9月2号我开学了，开始接触珠宝首饰设计专业，这是为了感恩，感恩老师们的培养，感谢自己的努力，这是铭记。也是去年9月2号开始创业，这是起点。其实到2016年有个两年计划，这是不想让自己懒惰，不要忘却坚持的理由。”

今年年初，张智皓在朋友圈写下这段话，如今，它又出现在1692展位前的易拉宝上。某种意义上他确实是一个念旧的人。对于美院珠宝首饰设计专业的同学们而言，银饰设计制作是入门的必修课与基本功，之后才会将学习范围延伸至各类玉石珠宝。而张智皓对银饰却是一往情深，于他来说，银是闪耀的黑与白，在色彩分类中属于无彩色系；而没有色彩，就没有迁就与妥协。“从来没有听说黑、白色与哪种颜色不相配吧？它们是真正的百搭，因此银饰也就给了我更多发挥的空间和自由。任何配色、任何气质，都会有最适合你的那一款银。”

他同样勤勉，数百件银饰全部由他亲自设计，亲手制作，灵感迸发时甚至会将自己关在工作室内三天三夜，不眠不休地创作。

将细如毛发的银丝一圈圈盘绕

打造一件银饰并不是太神秘的过程。首先需要将银烧至熔化，其次锻打压片使银成为心中所想的形状。在确认尺寸、形状无误之后，便需要开始精工。其中或许需要数千次的敲与拉好使银饰具有漂亮的肌理纹路；或许需要一把小锤和若干支錾子，像画师一般细细描画雕琢。

还有最为复杂的掐丝工艺。将银棒加热、挤压、抽丝，在形成细如毛发的银丝之后，再将这些银丝盘卷、弯曲、转折，呈现不同造形。掐丝制成的银饰，在色彩上并非光华耀眼，仿佛覆上蒙层，多了一些磨砺的质感，更具有复古、清新的范儿。自然，这是一项相当细致的活儿，纯凭匠人的手艺与耐心。

展台上的一件圆形空心小盒吊坠，吊坠中螺旋镂空与小圆盘装饰交替环绕，纹路清晰、做工细腻，颇具苗寨民族风情。细看才发现，双面共72个大小不一的圆盘，竟是全部由银丝一圈圈盘绕而成，最小的直径更不足5毫米。张智皓坦言，光是这一作品，便用了足足3日才得以完成。还有民族风耳坠的流苏，孔雀丰盈的羽翼……也都是通过掐丝工艺实现。

之后，你还可以选择为银饰增添做旧效果，这可是最近的潮流！用硫磺熏过银饰，再用锡使镀银面变黑。张智皓带来了一款银质手环，上雕刻立体梅花，手环则呈现出树枝粗糙的纹理。经过做旧加工，凸起处仍有光泽，而凹陷处则保留熏后的烟灰色，使这“一枝梅”格外具有工艺质感。

制作银饰 最难的是设计和打磨

打造一件银饰，最艰难的步骤是，“第一步和最后一步。”张智皓答得不假思索。

“所以是……熔银？”

“不，是设计和打磨。”

“掐丝工艺复杂，那对我来说仅是损耗耐心罢了。要使手艺达到一个境界没有多难，而且处在高境界的工匠，其实并没有多少水准上的差距。”张智皓说，“要使自己做最与众不同的那一个，你只有在设计、款式上下功夫。”

设计，是呈现设计师脑内的银饰造形；打磨，则决定了它最终的质感。银饰设计并不是我们想象中的那样浪漫：天马行空的构思，加上最终神来一笔的打磨，呈现绝妙的艺术——哪有这么轻松呢？

“其实都需要经过严密的计算，包括打磨时的纹理轨迹、光感。”张智皓说得很认真，“当然你可以有所发挥，但对于成品我却从来没有感到满意，总觉得它可以再打磨得精巧一些。我几乎永远都在做最后一步。”

张智皓向我们展示他的设计稿，朋友提出“鱼”这一主题，他呈现的答卷是关于“机械鱼”的设想。纸上的机械鱼线条干练，造形后现代化，颇有几分工业设计的味道；在工艺方面，他搭配做旧效果，仿佛金属的腐蚀一般，“机械鱼”的概念简直酷毙了！

之前，他的设计作品“态”在紫金奖文化创意设计大赛中获得银奖，这是一组以地貌为灵感的设计，以写实的手法还原了岩石元素，十分具有天然的美感。“我来自农村，也是想做一些更贴近这片土地的作品。”

在张智皓的作品中，你还会看到烧景泰蓝工艺呈现明艳的色彩，以几何线条为主题的设计仅是灵动的流线便令你心动不已，紫光檀木、绿幽石、青金石与银的碰撞正擦出不一样的火花……关于银饰的更多可能，此刻正在1692中酝酿。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻