4月20日，艺术家兰昭形的首次个展在Tong Gallery+projects开幕，展出了她这些年创作的架上绘画作品。而对于大多数人而言，这或许是第一次看见她的作品。

　　“兰昭形：野火”展览现场

　　“兰昭形：野火”展览现场

　　“兰昭形：野火”展览现场

　　1977年出生的兰昭形，曾于山西大学美术学院学习雕塑，毕业后担任多一段时间公职，后又重新开始油画创作。或许是因为长期的素描训练的经历，让兰昭形养成了随手记下素描小稿的习惯，而她的油画作品主题便是从这个巨大的日常素材库中产生的。

　　生活中的兰昭形喜欢读书，诗歌小说也可以是她创作的灵感来源。展览现场的《荒原》，大面积的暖色背景中布满形状各异的岩石，温柔之中又带有苦涩的情感;而联系到作品名，不难令人想到艾略特的作品;但作品本身并不具有文学叙事性。野火只是野火，梨子只是梨子。她曾在自述中提及，自己所追求的是一种介于自然主义和抽象艺术之间的状态。

　　《荒原》 120×170cm 布面油画 2015

　　《野火》 100×100cm 布面油画 2015

　　《三只梨》 50x60cm 布面油画 2010

　　走进画廊中心的展厅，高于其他画作而挂的顾城肖像，令人只能稍稍抬头仰望。素雅的底色衬托，似乎看不到那个杀人的顾城，而是一个纯粹的理想主义的诗人。从绘画技法来看，兰昭形并未遵循既定的方法，无论是土狗抒情的眼神，还是大海中扬帆的礁石，那些并不令人激动的色彩，正以一种无比真实的姿态观看你。

　　《顾城》 100×100cm 布面油画 2014

　　《海的石头》 200 x 250cm 布面油画 2017

　　《毛豆》 50×60cm 布面油画 2014

　　正如策展人周彤所说，“她只知道要画好画，画出自己心里的那张画，从运用的色彩，到平平淡淡的布局，再到有感觉的人物，发生在身边的所有小事，经过绘画，慢慢构成了她自我的分身，一个全然的主观世界，在她的工作室里面，在静静地的展厅里，等待观众，等待知音。”

　　“兰昭形：野火”展览现场

　　“兰昭形：野火”展览现场

　　展览将持续至6月16日。

来源：HI艺术 作者：张朝贝