记者：那你为什么还看得津津有味呢？

　　观众：新鲜呗（笑），看不懂，但喜欢。总觉得跟我过去看的东西不一样。改革开放了，什么都在变，艺术在变，人的灵魂在变，欣赏口味也得变，我说得对吗？

　　亚杰在一旁心想，观众说得还真有道理。艺术界的一潭死水，总要有人打破嘛！但这并非他要走的路，他还处在学习阶段，必须打牢基础，攒足了资本，才能考虑“变”的问题。

　　在天津美院学习的四年中，亚杰的画风一直在变。因为他是美院学生，即所谓的“学院派”，从老师开始，都是受苏派油画影响至深的，人物造型准确，素描基础扎实，色彩运用娴熟；但一直画“苏派”易“僵”，千篇一律，失去自己的个性。恰在这时，西风东渐，印象派的轻松笔触和色彩运用令他兴奋，他便到大自然中画风景，捕捉光影的变化。“放松”一段后，回过头来再画人物，结构、质感、内心刻画相对就弱了；恰在这时，“怀斯风”又吹进来了，怀斯超级写实主义画风细腻扎实，正好弥补印象派的不足。这三种画风融会贯通，使他既具备了精准的造型手段，又有了对色彩的敏感把握。这一代画家真的很幸运。

　　人到了一定年龄，思想就会逐渐深沉起来。终日沉浸于画室写生和创作的亚杰，忽然对心理学，尤其是弗洛伊德《梦的解析》产生了浓厚兴趣。学院组织的心理学讲座，他一次不落，认真聆听、做好笔记，听后还跑到图书馆借阅相关资料，加深认识和理解。

　　弗洛伊德的潜意识论，给予亚杰的绘画创作很大启发。弗洛伊德认为，人生的五个阶段中，几乎全被梦与性所左右。这是人的本性。人的最初及最终愿望，都是由所谓的“性”来推动的，都是在无法公开的情形下，采取的一种奇妙的解析手段。它是一种暗示、一种潜意识。于是，程亚杰开始在自己的创作中，运用这种潜意识，将梦中那些不可思议的支离破碎的残片重新排列组合起来，让梦中似是而非的朦胧模糊的东西逐渐清晰起来，创作出油画《银花》。正是这幅作品，若干年后感动了弗洛伊德的老乡、奥地利梦幻现实主义绘画大师沃尔夫冈·胡特。他破格录取了程亚杰，使其成为自己的高足。仿佛冥冥之中早有定数，人生的逻辑妙不可言。

　　《银花》的构思始于1980年，程亚杰以舞美设计的身份，随天津人艺编导到国家体委体验生活，准备创作排演反映中国女排事迹的话剧。当年，中国女排在袁伟民教练的率领下，打遍天下无敌手，让中国的三大球之一排球率先走向世界，让全国人民扬眉吐气，值得通过艺术形式大书特书。

　　未完待续。

作者：杜仲华,昊文艺