姓名：欧阳论

院校：东北师范大学

专业：雕塑系

作品名称：《裂缝系列》1

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》2

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》3

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》4

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》5

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》6

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》7

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》8

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》9

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》10

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》11

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》12

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》13

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》14

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》15

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》16

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》17

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》18

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》19

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》20

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》21

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》22

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》23

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》24

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》25

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》26

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》27

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》28

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》29

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》30

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》31

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》32

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》33

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》34

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

作品名称：《裂缝系列》35

雕塑 尺寸可变 铁 创作年代 2016

作品故事：《裂缝系列》的灵感来源于自然界的裂缝空间，作者通过自然裂缝的抽象，希望通过雕塑中的一种禅意的思考，使观众在嘈杂的环境中能以一种禅的态度面对生活，再同时能引起观众对于裂缝的深度思考，对人性的关注和私密性的保护。作品的虚与实相互协调对应，不锈钢材质在环境光的反射下犹如消失在空间中，在雕塑的裂缝中安装一个光源就像安藤忠雄的建筑《光之教堂》带来的强烈的震撼，围合的空间细长的裂缝这些让人瞬间感受到与外界的隔绝，抽象纯粹几何的形式呈现的是宗教的静寂美。如果观者能进入到作品的内部从内向外观看，绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，光影交叠所带来的震撼力。体现出雕塑与建筑结合以后的独特美感。

艺术家简介：1991.1出生，湖南衡阳人，2014级

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来源：雅昌艺术网