周昌新

　　很多人可能没听说过“重彩油画”。发明这个词的是周昌新，这个34岁的年轻人已经为重彩油画孜孜探索了10年。
　　周昌新是一个敢于突破传统、挑战自我的艺术家，他是重彩油画的开创人，是中国当代在世的油画家中第一位单幅作品拍卖价格突破1000万元的艺术家。
　　2007年7月21日至10月10日，周昌新应邀携带画具进入台湾，80多天环岛观察，遇五次台风、两次地震，留下120幅重彩油画，开创了两岸绘画交流的先例。台湾画坛和媒体称赞周昌新的作品“让东西方艺术达到了一种灵魂融合的境界”。
　　周昌新自幼喜好绘画，由于天赋高，又勤奋，17岁就获得了广东美展一等奖和国家级美展优秀奖，后赴北京师从中央工艺美院（现清华美院）杜大恺教授，专攻现代重彩。考入中央美术学院壁画系硕士研究生班后，致力于研究中国重彩画与西方油画的融合。
　　谈到由现代重彩转向重彩油画的动机和考虑时，周昌新回忆说：“在1998年时，其实我已经画了10年的重彩。但是在这10年重彩画的创作过程中，我发现重彩画一个非常大的发展瓶颈问题。如果我们不再创新和改革，重彩画发展可能会比较滞后。我在研究过程中发现，重彩画不管怎么表现，它都是平面的，一种平面的黑白灰的关系。重彩画的表现力也有局限，因为我们画现代重彩是用一些宣纸来画，它和中国绘画的体系是紧密相连的，对于一些高难度的、很深入的表现力，重彩画没有。重彩画还有一个很大的优点，也是它的缺点，就是它的装饰性。”基于以上种种原因，周昌新认为重彩画只有找一条发展的新路，才能进行突破。
　　此后周昌新选择重彩画和油画对接，开始了他称之为“重彩油画”的漫漫求索。“因为重彩画是中国绘画体系中色彩最艳丽的，应该说重彩画的色彩和油画最接近。”
　　周昌新认为，东方文化和西方文化的融合不是技术上的整合，而是在于灵魂和血液的融合。他说，重彩和油画的融合，其实就是灵魂和血液的融合。“如果我把两者简单相加，比如重彩加油画，就等于重彩油画，是不对的。重彩是一个个体，油画也是一个个体。如果做一个形象的比喻，重彩是一个女人，油画是一个男人，那么重彩油画是他们的孩子，是一个有独立人格的个体，但是它传承了重彩和油画中最精华的东西，这就是一种灵魂和血液的融合。”
　　中国绘画强调大写意，周昌新涉足的是西方油画艺术，他的核心理念希望用西方油画把中国画的写意表达出来。写意中国画是不打草稿，胸有成竹才下笔，要表达的意境和作品的形象都在脑海中，下笔不悔。“很多人对油画的理解是油画可以反复改，画不好涂掉，再画一遍，其实不是。我的重彩油画也是一挥而就的，这是我重彩油画很大的一个特点。我的油画从来没改过，我也没有办法在我画完画以后再改。你让我再画一幅，我自己都不知道怎么画的。这就有很多灵动的、随意的、即兴的东西表现出来。”
　　周昌新说：“作为当代的画家，我们要关注这个地球，关注人和自然的关系，比如环保问题、生物圈问题、物种多样化问题。对我来说，题材无限，但其中最重要的原则是完全尊重我自己的感觉。我画的题材首先要美，因为艺术还是要美。”
　　记者问：“重彩油画到底是中国的艺术，还是西方的艺术？”周昌新给出了一个耐人寻味的回答：“重彩油画属于油画，因为我所用的工具是油画材料、油画布，但我是用中国功夫来画油画。应该这么说，我表现的核心内涵是中国艺术。”

作者：严长元,续鸿明