“江南一直在那里，而吴冠中 (雅昌指数3↑) 先生发现了它。”

—— 王鲁湘

11月17日，中国国家画院研究员、凤凰卫视主持人王鲁湘为藏家们解读了吴冠中的两幅《双燕》，并称之为双壁之作，是其水墨和油画艺术成就的两个极致。

吴冠中《双燕》 布面油画 1994年作 69 x 140 cm

签名：荼 九四

吴冠中《双燕》 纸本水墨 1988年作 69 x 137 cm

款识：吴冠中

钤印：吴冠中印、八十年代

50年代，前苏联的油画专家来中国指导美院学生时曾断言：江南的题材和风光根本不适合画油画。江南不似欧洲阳光灿烂，常年阴雨绵绵，建筑和植被色彩单调，而天和地几乎是一个灰色。很多油画家在这一带写生时都犯了难，但吴冠中并不认同洋专家的观点，并决心找到适合表现江南的油画语言，所以他从60年代起不断地去江南写生，他一直在找一种感觉：到底什么是江南意象？

吴冠中 《宁波水乡》 素描写生 1980年作

1980年吴冠中先生和他的研究生钟蜀珩去宁波写生，在乘火车前半小时匆匆画下沿路的一幕，也就是素描《宁波水乡》。这幅作品一直在吴冠中心中酝酿了许多年，在1988年终于把它画成水墨，又在1994年画成油画。与1980年的《宁波水乡》的素描原稿相比，两幅《双燕》的构图被横向拉长、纵向压缩，画面省略掉河岸边洗衣的妇女们，只留下窄窄的河道、醒目的白墙、苍劲的古树，又在上方寥寥几笔填了一对燕子。

《双燕》1994年 布面油画 局部

而直到94年油画《双燕》的出现，吴冠中牵挂二十多年的油画江南才终于被找到了。他用比常人更敏锐的眼光、更优秀的表达能力创造一个固定的视觉概念：没有光和影，用银灰色作为主调，然后又从江南的民居建筑中提取了点线面、黑白灰。他用一种抽象概括的语言从江南大环境中找到了结构性、形式性的表达，而后把这个基本意象稳定下来，出现在所有画江南的画中，形成了“吴式江南”。人们突然对江南有了一个直观的印象，在看江南时都会戴上吴冠中《双燕》的眼镜。因此，从某种意义上说，江南一直在那里，而吴冠中先生发现了它。