“创新，是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”当下，全国各行各业都在谈论着创新的话题，苏州玉雕行业也是如此，“创新”渐渐成为苏州玉雕艺人茶余饭后的谈资。尤其是今年以来，玉雕行业的生意出现了低谷，玉器消费量较往年大幅度减少，所以，“创新”在苏州玉雕行业就变得愈加紧迫了。

王伟涛作品-梦回江南

    笔者认为，玉雕创作创新的直白表述就是创作罕见作品，创作其他人所未创作的作品。尽管这种观点是狭隘、主观的观点，但是足以说明一些堪称玉雕创新之作的作品大都会给观者以耳目一新的直觉感受。笔者从事玉雕创作长达十余年，我也在长期的玉雕创作过程中，认真思考了“玉雕创作创新”的话题，并结合自己的玉雕实践经验和当下玉雕行业的杰出作品，有了较深的感悟。首先，笔者认为，当今行业内玉雕创作创新的方式和方法主要有以下几点：
    一、借鉴其他艺术形式的表现手法，赋予玉雕作品崭新的外在形象。这种创新方式往往会从摄影、雕塑、剪纸等其他姐妹艺术中吸收艺术表现手段中的营养成分，从而运用到玉雕创作中，使玉雕作品颠覆原来的固有形象，同时也给人以美好的视觉感受。在当今中国的玉雕行业，吴德昇和崔磊的玉雕作品就是这一创新方法的最佳代表。众所周知，吴德昇的裸女作品是最近十年中国玉雕行业里的一朵奇葩，受到了业内人士和文玩爱好者的一致好评。其裸女作品借鉴了西方雕塑的技法，采用了夸张手段，使所雕成的女子大都丰胸、蜂腰、肥臀，其在四肢比例方面，大腿粗壮有力，小腿和上肢娇细。看似比例失调，实则是在夸张女子的典型部位构造，以充分表现女子的人体之美。崔磊的人物作品，很多人都在说是借鉴了皮影，或者是在雕琢少数民族人物。笔者认为，无论哪种情形，都是崔磊作品的创新技法所在。并不是“拿来主义”活搬到玉雕之上就是创新，而是在“移植”之后所成就的作品更有艺术气息，崔磊的人物作品就是这样做到的。崔磊的人物表情丰富，面部五官突兀。所刻画的人物形象大都异于中原人士，但是正因为其对人物神情的活灵活现，所以，崔磊的创新人物作品受到了世人的喜爱。
    二、借鉴书画意境构造方法，以有限的雕琢工艺表现出深远的作品意蕴。这种创新方式的终极表现就是创造玉雕作品的意境，也是当今玉雕行业的新锐课题和发展方向。提起此种创新方式的最优秀驾驭者，非我们苏州的杨曦莫属。以其代表作品，2011年中国玉石雕精品展“天工奖”金奖作品《南山》为例，该作品绝大部分面积都是在用简短、错落的线条勾勒出山体的高达深远，颇有几分中国山水画的意味。山体的简约构造，显示出大师深厚的构图能力和出众的雕琢技法。作品下方的较小空间上，杨曦采用了高浮雕技法，雕琢出了一匹骏马低头饮水的场景。整件作品做工不多，却营造出一派和气安宁的艺术氛围，给人以舒畅宽广的心胸感受，作品所塑造的意境本身就是唯美理想的，同时又加以精美玉料、精湛雕工点缀，所以《南山》作品应当是中国玉雕行业近年来极为罕见的佳作。
    三、通过玉雕作品辅助构成，提升作品本身的艺术欣赏力和吸引力，从而增加作品的艺术价值。玉雕作品的辅助构成包括，玉雕作品的名称、配座、包装等等因素。这种创新方法是通过间接途径达到提升作品品味的目的，可以说与前两者有异曲同工之妙。记得2010年中国玉石雕精品展“天工奖”展会上，有一件作品给我留下了挥之不去的印象。那件作品是江南水乡题材的白玉牌，牌面之上雕琢的是江南雨巷，而这片白玉牌矗立在一块10公分见方的金砖中间，玉牌侧前方有拱桥和泊舟的道具。这种配座设计与作品本身交融合一，相得益彰，不由得让人感受到了江南小巷悠悠，粉墙黛瓦的美好形象。此种创新方式还体现在吴德昇的玉雕作品《青史红尘》上，该件作品是四件成组的组合件，题材是中国四大美女，每一单件作品作者都采用了圆雕技法，将每一位美女的典型形象表现出来，比如昭君的怀抱琵琶，双眼忧患；杨玉环的肥硕丰腴，高贵颐人。虽然是传统题材，但是吴德昇却借“青史红尘”的作品名称，表现出历史的无情和世事的变迁，即使是轰动历史的美人，也只不过是人类漫长历史长廊中的一粒微尘，微小势单，在人类发展的漫长过程中，都会变成历史窗外瞬间飘过的烟云。整件作品通过命名升华了作品主旨，赋予了作品高深的艺术意境。
    以上是作者所认识到的玉雕创作创新三种方式方法。无论是哪一种创新方法都会消耗掉艺人很多的精力和较长时间的积累。对于我们玉雕工作者，首先要具有创新的意识，因为意识是我们日常行动的指南和动力；其次要有深厚的知识积累，正所谓“厚积薄发”，创新是一个发生质变的过程，需要有量变的积累。只有做到以上两点，在我们玉雕艺人的手中才会不断的创新佳作呈现。笔者所总结的三种玉雕创新方式方法，尽管未必全面准确，但毕竟是“仁者见仁、智者见智”，我们应该从中吸收营养成分，在不断地思考探索中不断前进。 

 

 

作者：艺术家自助官网