民俗之“俗”，虽是未经提纯的文化，但却漾溢着一种原生态的鲜活。朴实和生动的本色，充满野趣的活力，也就成为社会文化进步的源头活水。而民间传承的大量古老风习，“万物有灵”的原始观念，依然为今天的民俗万象蒙上神秘的色彩。我们品味民俗百味，不仅可以欣赏到当时社会的人文景象，还能触摸到其中蕴涵着丰富的文化信息和发人深思的生活智慧。

民俗年画的滥觞，可追溯至秦汉时期，那是一种典型的民间艺术形式。每逢过年，家家户户都在卧室、窗子、门上、灶台等绘画装饰，为的是祈求上天赐福消灾。至宋代开始，雕版技术推广普及后，民俗年画得以发展与广泛流传，至清代发展到高峰。民俗年画很富情节性、装饰性、趣味性，并色彩鲜艳强烈。随着时代的进步，尤其是近二十年来，民俗年画作为一种通俗而普及的艺术形式被保留下来，并在民间广泛流传。它以反映现实生活为主要题材，因而很受人们喜闻乐见。

观照李涵，应该说，他具有追寻民俗原生态的精神。他的艺术创作，清晰地反映了晚清到民国这一段沧桑时段的深刻印记，蕴含着可观的社会、文化、艺术价值，他的一组组作品中“充满了古韵今趣，宁静质朴而婉约自然以及挥之不去的人文情结”。

这正是画家所追求美的世界，是用心良苦的艺术结晶。他轻巧的笔墨勾勒出姑苏里巷风情的新民俗图本，钩沉历史，串联故事，解读旧说，不禁使人联想起了清末民初，那中华民族民俗文化最值得称道和想象的岁月！李涵用准确洗练的造型语言，轻快爽劲的笔触，笔简意周，通灵入微，巧妙地、清晰地将吴地特有的风俗组成了交相辉映的新镜头：接财神、调龙灯、斋月宫、赏荷花、乘风凉、重阳登高……，如娓娓道来，细细诠释，引人入胜，东方审美的情趣，精炼的图式语言，夸张谐趣的人物，使他的组画作品风格鲜明、意韵丰厚，特别是那一种对故乡民俗风情的那份特殊敏感和亲切感，那一种悠远而又古老、充满活泼幽默的人物场景，细细品读，令人赏心悦目，欣欣然陶醉其中。李涵还特别注重画面的气势和整体走向，在大块面的整体上不乏安排好精细的局部，使其作品带有一种线描特有的韵律和轮廓美感。这些构图无不散发出自然的生机和意趣，用一套介于新旧时期多经提炼的符号化笔法去诠释千变万化的民风民俗，在表现对象的写实刻画上力求真实精到，在气象意蕴上又要努力营造境界氛围，使写实与写意巧妙结合，这足见李涵对中国传统技法与观念的领悟之深。的确，李涵以其特有的热情和创造力，将自然升华至天人合一的精神境界之中，依赖自己长久以来积存的民俗学养和扎实的笔墨功底将自己完全投入到再现、还原当代乡土民俗画的艺术努力中去。画幅之中那种深刻的民族特性、民族情感和民族表现形式，使其作品充满了独具魅力的“江南味”。特别应该说的是，他还巧妙地运用布料的材质，“中国红”火辣的色彩，给人以强烈的视觉冲击力，红红火火，充满喜庆气氛。的确，不断探索用笔墨揭示往昔江南民俗文化的亮点，真诚地写下自己对艺术孜孜以求的心路历程。从李涵对艺术的诚挚和奉献精神来说，评价李涵的组画，无疑这是我们最值得感动的。

民间信仰的存在已有几千年的历史，它代表一部丰富的文化史。为什么在现代化的过程中许多所谓“旧”的礼俗会得以再生？如果我们可以把民间信仰的复兴，认为是传统的再造、完善或主观历史再现的话，那么这种传统复兴现象的出现，应与不同地域在一定历史条件下表现出来的社会、经济、文化等方面的特点有关。换言之，民风民俗的复兴，反映了民间把“过去”的文化改造为能够重新表述历史的新过程，这理应是和谐社会的佳音。

李涵的绘画，思想和技艺日渐成熟。我们不难感受到李涵思考突破传统观念而富有独特个性的新追求，李涵在绘画上自小就得到了正规而良好的培养，这为他以后成长为一位优秀的中国民俗风情画家而奠定了坚实的基础。民间习俗和现代化的关系，实际也是一个重要的学术课题。民俗，是民族历史文化的标志。“一幅画就可以让人联想起一个时代的记忆”，这种研究包括精神领域和伦理领域，以及现代化过程中民间信仰的实际映射和现状游移的反思。对学界而言，我相信，李涵的画所能提供的图式阐述，将具有不可低估的意义。

 

作者：周矩敏