本报记者  孔瑞敏   
    “一个画家要对自己钟爱的绘画艺术负责，以虔诚之心精益求精地去创作。不拒绝市场，对得起市场，至少让藏家买了画后有升值的空间，而不是压箱底。”在一家咖啡馆里，谈起自己的绘画创作，王恪松一句话道出了他对绘画艺术的珍爱和敬畏以及对藏家的尊重。
    王恪松1978年毕业于河南大学美术系，在那个特殊的年月里，学画是非常奢侈的事情，但他始终保持对绘画的钟爱。1998年又到中央美术学院深造，学习中国画史论。2005年在中国艺术研究院贾又福工作室做访问学者，拜师学艺，系统接受贾又福教学体系训练，贾先生的言传身教，醍醐灌顶，终生受益。他长期从事中国山水画创作与理论的科研、教学工作，先后先后在CN学术刊物上发表本专业学术论文30余篇；出版著作10余部；主持、参加完成了省、部级科技攻关课题10多项。
     在绘画创作上，注重学习前贤和写生，在贾又福画学思想开启下，承接传统文脉，到大自然中寻觅绘画要诀，以综合学科知识探求独具个性的绘画语言。他提出并实践“一笔三象”的创作理念，其作品风格大气，以草书入画，彰显行放不羁的精神品格，

师古人  师自然

     在我国传统山水画发展史上，宋元时期是两座发展的高峰。宋代山水画注重眼见的真实，追求崇高境界和阳刚之美，表现中华山水雄浑博大。而到了元代，赵孟頫提出“书画本来同”的口号，以书法入画，绘画的人文气质更为浓烈，讲究笔墨之间的书写性和笔墨情趣，同时并没有失落笔墨与物象之间的相关性，如倪瓒“一河两岸三五棵枯树”的绘画范式，在意境上追求不食人间烟火、宁静清高的逸趣妙味。到了明清时期，绘画在笔墨之间讨生活，更加注重笔墨情趣，但是也远离了大自然的生机，有些失落。
    20世纪李可染将现代的绘画技法融入中国山水画，并从传统绘画中汲取营养，创立了自己的山水模式。李可染的弟子贾又福，在李可染的艺术道路上又向前走了一大步，推开了21世纪绘画艺术的大门。他提出“以石观化”的艺术理论建树，将哲学观念和体悟融入到绘画中，使中国山水画风格呈现出崭新的面貌。
    1998年王恪松在中央美术学院深造时，从绘画史上认识了贾又福，便心有戚戚焉。在师承古人的态度和实践上，二者一脉相承。
    王恪松以问学态度、敬畏之心临摹范宽，在笔端摩挲物象的真实感，临摹龚贤揣摩其笔净墨清的创作风格，临摹石涛与其恣意奔放挥洒自如的气质神交，王恪松学习古人的态度一丝不苟，甚至废寝忘食。
    他师从前贤的谦卑恭敬之态，使他对前贤的技法、理念融汇贯通，并在日积月累的创作中形成自己的自觉能力和绘画风格。在当今的画坛，能如此一丝不苟对待前贤的学者并不多，我想主要源于他研究史论，与古为邻，自有一番惺惺相惜。

     如果说前贤给予王恪松的是技法和道理，而自然给予的则是灵感。王恪松十几年来以嵩山为创作范本，到大自然中练眼、练手，从嵩山山水风物，人文地理中汲取营养。嵩山的石头已经有5亿年的历史，置身其中，大自然的雄浑博大，历尽沧桑与人生的渺小短暂形成巨大对比和强烈的心灵震撼，而诉诸笔墨自然苍劲老辣。他创作了百幅八尺山水画，描述大千妙相和波澜壮阔，也展现了他在山水画创作上的艺术修为。

草书入画 一笔三象 
中国绘画注重表达个人情感，既有物象的以型写神，也有以神赋型，正如王恪松所主张的以草书入画。
草书以其灵动和恣意奔放的体态被被喻为中国书画史皇冠上的明珠，大自然中山石纹理的飞动有草书之美，云中山石飘渺忽现有草书神龙见首不见尾之美。草书入画的理念也是王恪松艺术心性和艺术精神的体现的，他喜爱草书的灵动和激情，也更能表达他对社会人生的体悟。
     只轻轻一点一按一提，笔墨和宣纸之间，画者会呈现怎样的艺术样式呢？  王恪松认为一笔可作三象。即画者一笔写过后呈给受众的视觉之象、视觉之象在受众的心理上所产生的心灵之象及由视觉之象、心灵之象体悟出的哲思之象。 
     画者以点、线、面、色等言语赋物象以生命，传达大千世界的自然之状，同时又映现画者对它们的情感，作品的表现力、感染力，为视觉之象增添了意味，使作品走向审美，也不知不觉的变化了人（画者和受众）的气质，引起受众心灵的共鸣，提高了人生境界。即所谓视觉之象。
山水画者以笔墨塑物造象时，一笔唤起的心灵之象通过起伏、流动，曲直、干湿亦或轻重坚柔、光润滞涩、枯硬软柔的踪迹，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。笔净心空、笔凝心重，是画者通过想象和概括出来的创造性的心灵之象。
    画者的心理思维活动要洞悉和感受大自然的脉搏，与大自然同呼吸共命运，就会在作品中赋大自然以新的生命力，使受众在充满生机与活力的作品前联想到人生的哲理。山水画笔墨不仅以视觉之象折服受众，以心灵之象与受众产生心灵感应，更注重以哲思之象开启受众的睿智。
    在哲思追求上，王恪松主张充实为美、两极中用和象外传思。即山水画以自然物象的真实样式来折射客观现实的某些道理，同时山水画注重笔墨经营，讲究用墨及留白，有与无、黑与白、枯与润、轻与重、干与湿等，在相反相成的两极艺术规律语境下执其两极而用中，“计白当黑，知白守黑”。以两极相反相成的哲学思维，逆向而求，大限度地向两极拓展延伸。同时，又强调两极的相依、相佐、相生、“兼德”而至，“并育不害”的高度统一。 
    山水画笔墨的象外传思是画者真实的情感，一点一画均是画者心中的思想产物，只有真实的自我思想情感，才可能以景象为载体来传达心中之意、象外之思。不论是景中生情，还是情中生景，两者都是画者借助客观之景，来抒发主观之情思的一种表达方式。


    王恪松，教授，中国美术家协会会员，北京大学贾又福艺术研究会常务理事。1978年河南大学美术系毕业。1998年于中央美术学院史论系修满硕士研究生课程，在中国画系贾又福山水画工作室学习山水画。2005年在中国艺术研究院贾又福工作室做访问学者。先后在CN学术刊物上发表本专业学术论文30余篇；出版著作10余部；主持、参加完成了省、部级科技攻关课题10多项。山水画作品多次参加著名学术展。现在郑州轻工业学院艺术设计学院王恪松工作室，从事中国山水画创作与理论的科研、教学工作。
       承续古人未了之思绪,开创今日绘事新生机，实现笔墨走向“新生”的转化。“一笔三象”是崭新的时代与精神必然造就崭新的笔墨言语的切入点。

                 2013年4月13日星期六《证劵日报》B2艺术与投资栏目

作者：孔瑞敏